【艺术家专栏】极简主义绘画的先驱-布莱斯·马登
布莱斯·马登（Brice Marden）的作品“Attendant 4（Monk）”（1996-99）
2013年Thomas Ammann Fine Art以900万美元左右的价格售出了布莱斯·马登（Brice Marden）的作品“Attendant 4（Monk）”（1996-99）。
布莱斯·马登的作品《冷山I》在美国纽约苏富比拍卖行举行的2010年5月12日当代艺术品拍卖会的首场拍卖中以9,602,500美元的价格成交。
'Paris Green I'
绘画 , 油 画, 91.4 cm x 73.0 cm
估价: 600.000 $ - 800.000 $
成交结果: 550.000 $
Sotheby's, 纽约纽约
美国, 2014年05月14日
Hemlock 1 (1992-1993)
水彩作品 , 墨, 29.5 cm x 20.3 cm
估价: 300.000 $ - 500.000 $
成交结果: 810.000 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2014年05月14日
'Dylan Study II' (1963)
绘画 , 油 画/布面, 114.6 cm x 134.9 cm
估价: 600.000 $ - 800.000 $
成交结果: 640.000 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2014年05月14日
'Two Drawings for One Wall' (1975)
水彩作品 (2), Graphite, 74.9 cm x 56.5 cm
估价: 800.000 $ - 1.200.000 $
成交结果: 1.400.000 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2014年05月13日
'Plane Image' (1981-1982)
绘画 , 油 画/布面, 219 cm x 130.1 cm
估价: 5.000.000 $ - 7.000.000 $
成交结果: 5.000.000 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2014年05月13日
Etchings to Rexroth (1986)
版画 (25), Etching, aquatint, 20.2 cm x 17.39 cm
估价: 60.000 $ - 80.000 $
成交结果: 80.000 $
Sotheby's, 纽约纽约
美国, 2014年05月02日
Beyond Eagles Mere (2001)
版画 , Etching in colors, 43.2 cm x 66.0 cm
估价: 10.000 $ - 15.000 $
成交结果: 21.000 $
Phillips, 纽约纽约
美国, 2014年04月28日
Hydra (Summer 1987) (1987)
水彩作品 , Ink/paper, 27.9 cm x 14.0 cm
估价: 150.000 $ - 200.000 $
成交结果: 220.000 $
Sotheby's, 纽约纽约
美国, 2013年11月14日
The Attended
绘画 , 油 画/布面, 208.3 cm x 144.8 cm
估价: 7.000.000 $ - 10.000.000 $
成交结果: 9.600.000 $
Sotheby's, 纽约纽约
美国, 2013年11月13日
'Masking Drawing 2 (Yellow And Purple)' (1984)
绘画 , 油 画, 36.5 cm x 69.5 cm
估价: 250.000 $ - 350.000 $
成交结果: 200.000 $
Sotheby's, 纽约纽约
美国, 2013年05月14日
Untitled #4 (1973)
水彩作品 , Ink/paper, 43.1 cm x 35.5 cm
估价: 40.000 $ - 60.000 $
成交结果: 35.000 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2012年11月15日
Untitled
水彩作品 , Pencil/paper, 20 cm x 26.0 cm
估价: 38.926 $ - 54.497 $
成交结果: 59.169 $
Sotheby's , 伦敦
英国, 2012年06月27日
93 Summer Group (3, 6, 8) (1993)
水彩作品 (3), Ink/paper, 24.7 cm x 19.3 cm
估价: 200.000 $ - 300.000 $
成交结果: 240.000 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2012年05月09日
Zushou I-IV (1998)
版画 (4), Etching, aquatint, 65.8 cm x 47.8 cm
估价: 60.000 $ - 80.000 $
成交结果: 80.000 $
Freeman Fine Arts, 宾夕法尼亚州费城
modern & contemporary art
美国, 2012年05月12
After Botticelli 1, from After Botticelli (1992/93)
版画 , Etching, aquatint, 68.59 cm x 54.0 cm
估价: 5.000 $ - 7.000 $
成交结果: 8.500 $
Christie's , 纽约纽约
美国, 2012年04月25日
Tiles portfolio (1979)
版画 (4), Etching, aquatint, 20 cm x 20.0 cm
估价: 15.000 $ - 25.000 $
成交结果: 13.000 $
Phillips de Pury & Company, 纽约纽约
美国, 2011年10月26日
马登的绘画工具是木棍或树枝
布莱斯·马登作品。是以书法为资源的抽象绘画，他酷爱中国艺术，奥巴马总统家里悬挂了他的作品。
1938年十月十五日出生于纽约上州的布朗克斯威尔，极简主义运动的代表性画家。 穷其半生迷恋于中国的书法与汉唐、五代、宋元以来的诗词，绘画。 其代表作“寒山”系列。
美国艺术家布莱斯·马登（BRICE MARDEN）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。
1991年迪亚艺术中心有一项很特殊的绘画展览，是1938年出生于纽约上州的布莱斯·马登的新的作品展，其中包括六幅大幅的布面作品与数十幅纸上作品，多为石板画。主题叫做“寒山”系列。
七十年代的马登是极简主义绘画的先驱骁将，当年他在惠特尼双年展展出了他的全灰的画面之后，曾一时引得无数效法者的相似的作品出现。但在极简主义运动之后他又不停的求变。企图超越运动，超越自己，将诗性、文化阅读、逻辑与个体意识注入自己的艺术。
九十年代以来，他的“当代抽象绘画”始终遵循着“极简艺术”系统的法则，以及起源于杰克逊.波洛克、德.孔宁的全覆盖与色带构成的画面，同时更是“波洛克与琼斯的完美结合“。
1983年他到南亚走访之后回到纽约，渐渐的把目光转向东方，1984年当他看过一项“日本八世纪至十九世纪书法大师作品展”之后，由此获得了全新的启示，此后开始学习书法。当他意识到书法真正的精髓与源头在中国，便又开始研习中国的书法继而又研究中国北宋，五代的绘画与中国古诗词，他尤其酷爱王维的山水诗。这次迪亚艺术中心的展览的作品便是1989年至1991年三年之间的“开悟”。他这一系列的作品的启迪来自于天台和尚“寒山”的手迹，或者说得之于手卷书法的灵动的布局以及之后他对于浙派山水，及晋唐诗书，以及王维的诗中有画，画中有诗的迷恋。
马登曾这样写到：佛陀是人的完美化。那不是我的努力能达到的完美化，但它是一条路径。我看到伦伯朗，那是一条路径。我看到波洛克，那也是一条路径。我回到一个问题：自己将为何而努力？
这并不意味着你将能够到达那里。如果我总在想是否能到达那里，我更该选择学习禅宗，或其它什么方法，我希望能够。我猜想之所以我选择了我的方法：“绘画”，对我而言，这是现代主义的方式的自觉强迫的一种。它是一种奉献，是不断的努力，去证明那些已经的存在。禅的路径是努力的朝向佛陀的启示。我的意思是：佛陀是完美的，但我可以接近“完美”。
马登对这一与异域文化的衔接是非常真诚与从容的，或者可以说是冥冥之中的。他在林中踱步时捡回来的枝条使他得以解决他绘画中如何恰当的对力度的运用控制与“意外”的接纳，如何替带掉刷子又能保持书写中的自然意趣的痕迹，他绘画过程中的刮，擦与复遮，尽量使颜色贴近画面，他审慎的使用色彩，并使之透明，似乎是在体验“参”的过程。这种对于分寸的把握与对于“度”的要求是一种非常知识份子的，有着中国士大夫阶层的温文尔雅。然而始终延续着他极简主义绘画逻辑严谨的一贯作风，这一系列作品使得马登再一次证明他的绘画领域的独自远征与超越的地位。而这一切便是纽约的奇妙，由于美国没有太深的历史，又由于她的国土的面积，人种与文化的多元，美国文化对于外来文化的开放性接纳的胸怀。而最重要的是早已生根的人的独立意识的价值判断。个体意志的追求才可以自然的实现，也许这就是使得这个国度的文化在吸纳了不同的文化之后在二十世纪得以迅速倔起强盛的原因之一。
西方人对于汉字和所依托的文化的不确定感和畏生感由来已久，痴迷的程度也和这种陌生感成正比。早在1985年开始，拍卖价格越过“500万美金大关”的纽约艺术家布莱斯.马登(Brice Marden) ，就开始以中国书法和诗歌为素材，从字形发展为线描与丰富色彩。他珍贵的第一系列作品《王红公蚀刻》（Etchings to Rexroth ）, 探索书法与杜甫诗歌（英译版）的内容。在长达20多年期间，他借用中国书法和文学，反省现代主义的内容。（王红公：洛杉矶美国诗人，痴迷于杜甫诗歌多年）。那种沉迷在汉字艺术的迷宫中无法自拔的境遇和试图解释含韵之美的每个汉字的徒劳，是这位艺术家留给西方艺术的反问式“财富”。这个西方艺术家从汉字的迷雾中，试图表达汉字的笔划顺序和力揭背后的“内涵”。
布莱斯·马登将他向姿势的、书法的绘画（脱离了他的极少主义的、单色的木板绘画）的转变归功于1984年在纽约亚洲博物馆和日本博物馆举办的日本宫廷、文人和禅宗书法展。
美国艺术家经常通过挪用亚洲材料，从而在他们的艺术中创造新的形式、结构和意义；这在不同程度上改变了他们的主体性、世界观和创造性想象的基础。
观鲤台之前已经发布过的艺术家：
1.杰夫‧昆斯
2.西格玛‧波尔克
3.达尼尔‧里希特
4.马克‧罗斯科
5.安塞姆‧基弗
6.达米恩‧赫斯特
7.辛迪‧佘曼
8.格哈德‧里希特
9.贾斯培‧琼斯
10.弗朗西斯‧培根
11.杰克逊‧波洛克
12.亚历山大‧考尔德
13.伊夫‧克莱因
14.安迪‧沃霍尔
15.罗伊‧李奇登斯坦
16.让·米切尔·巴斯奎特
17.理查德·塞拉
18.克里斯托弗·沃尔
19.布鲁斯·瑙曼
20.路易斯·布尔乔亚
21.埃尔斯沃思·凯利
22.詹尼斯·库内里斯
23.弗兰克·斯特拉
24.约瑟夫·科苏斯
25.弗朗西斯科·克莱门特
26.大卫·哈蒙斯