IFPI《2021全球音乐报告》：肖战、陈立农被写入报告，流媒体强势驱动，音乐加速全球化
3月23日，国际唱片业协会（IFPI）发布了一年一度的《全球音乐报告（Global Music Report）》（下文简称“报告”）。
2020年，在全球疫情大流行的背景下，全球录制音乐市场收入不降反升，由于线下演出停摆，流媒体服务扛起了增长大旗，并成功弥补了其它格式收入下滑的影响。
报告指出，全球录制音乐产业收入连续6年增长，去年收入规模达到216亿美元。其中，流媒体收入增长了19.9%，至134亿美元，也是去年唯一的收入增长源。
除了录制音乐各细分领域的涨跌，我们也在数据背后看到了全球音乐市场的一些新变化和大趋势。
疫情之下，涨跌不由人
疫情期间，被围困在家的人们对音乐的需求相较往常更为强烈，并随着与日俱增的烦闷、无聊的心情而不断增强。而由于线下音乐活动处于停摆状态，多出来的那部分需求自然转移到了流媒体身上。
去年流媒体收入的强劲增长，无疑凸显了疫情对全球音乐市场影响的双重性。
报告显示，流媒体收入在2020年增长了19.9%，达到134亿美元，占全球录制音乐总收入的62.1%。对比2019年，流媒体收入虽然也实现了34.0%的涨幅，但还尚且只占录制音乐总收入的5成。
与此同时，疫情带来的负面影响也是不容忽视的。报告显示，2020年表演权收入下降了10.1%，中断了保持了10多年的持续增长势头。依赖于音乐现场活动而获得表演权收入的板块无疑受到了致命打击，但也在意料之中。
令人稍感惊讶的是，受疫情影响，制作延误，来自同步使用（在广告、电影、游戏和电视中使用音乐）的收入也下降了9.4%，而它在2019年曾实现了4.4%的增长。可见，受疫情打击更为严重的电影市场也间接影响了音乐市场的收入。全球性灾难之下，任何地区、任何领域都无法独善其身。
而在疫情带来的突兀影响之外，传统唱片业到流媒体经济的时代更迭，仍在以一种微弱但持久的力量重塑着不同格式音乐的收入格局。
2020年，黑胶唱片收入增长了23.5%，并且一度超过CD。但小众群体的狂欢终究难敌大势，去年的实体收入依旧下降了4.7%，总计42亿美元，较前一年的下降幅度（-5.3%）稍缓。其中，CD收入下降了11.9%。
此外，随着流媒体音乐服务越来越日常化，音乐消费也继续从拥有模式转向使用模式。
报告显示，2020年来自永久下载和其他形式的数字音乐的收入下滑了15.7%，其中，永久下载收入下滑17.3%，仅占总收入的不到6%，略高于12亿美元。而在推动流媒体收入实现19.9%的增长中，付费订阅流媒体便是其主要驱动力，增长率高达18.5%。
可见，随着整个音乐消费模式的转变，未来将会有越来越多的人为音乐订阅而付费。
非洲最受关注
日、韩对冲下的亚洲涨势仍强劲
虽然全球都在承受疫情封锁带来的无奈境况，但流媒体的灵活性使得音乐仍在以各种新鲜的、不同的方式被享用，而全球音乐网络的搭建，也使得各地区的音乐市场仍能保持齐头并进的状态。
报告显示，2020年全球各个地区的音乐收入都普遍实现了增长。其中，拉丁美洲仍然是增长最快的地区，增长了15.9%。这个以流媒体为主导的地区，在2020年仍能保持最快的增长速度并不令人意外。去年，它的流媒体收入增长了30.2%，目前占该地区总收入的84.1%。
紧随拉丁美洲其后的是亚洲。2020年，亚洲录制音乐市场实现了9.5%的增长，比前一年（3.9%）增长强劲很多。而且，这也是亚洲的数字业务收入首次超过该地区总收入的50%。
值得寻味的是，同属亚洲的日本、韩国的市场表现所存在的对冲关系。
报告显示，亚洲最大的市场日本在2020年继续下滑，同比下降2.1%。若不包含日本，亚洲应该是增长最快的地区，增长率高达29.9%。这归功于2020年是韩国K-Pop破纪录的一年，它推动了韩国的增速达到44.8%，成为了2020年增长最快的主要市场。
也就是说，作为亚洲最大音乐市场的日本正在走向衰落，同地区的新兴市场韩国却宛如一匹黑马，并以压倒性的涨势带动着该地区的飞奔。
对于这种稍显撕裂的情况，索尼音乐亚洲及中东地区战略与市场开发总裁Shridhar Subramaniam认为，或许我们不应再将亚洲简单地视为一个巨大的地区。一方面，亚洲地区绝对是全球产业持续增长的核心，随着其规模和重要性的扩大，它不应再被视为或是当作一个简单的地区对待，“尤其是考虑到音乐行业可能还没有涵盖到这一地区人口的三分之一”；另一方面，全球音乐网络的搭建应该要进入一个更为精细的阶段。
Shridhar Subramaniam指出：“我们应将其分为几大枢纽：大中华区、韩国、东南亚、印度和中东。每一个都是人口众多的经济体，但在文化和经济上以及市场发展和内部市场机制方面，它们也有很大的不同。若真能如此，下一步就是给这些枢纽赋能，使其凭借自己的实力逐渐强大。”
对于备受关注的非洲市场，环球音乐公司南非和撒哈拉以南非洲地区首席执行官Dlamini也表达了类似观点。他在报告中强调了对当地生态系统和观念保持敏感，从而实现因地制宜的重要性：“例如，就基础设施而言，南非可能是最先进的市场，有运作良好的收费协会和唱片公司团体。但是在尼日利亚，很长一段时间以来，艺人们录制专辑，纯粹就是为了提高自己的知名度，然后从现场表演中赚钱。到了加纳和肯尼亚，当地的生态系统又完全不一样。每个国家都有自己独特的机制。”
与此同时，在增速最快的三个洲里，最受关注的是位列第三的非洲。去年，非洲和中东地区的录制音乐收入增长了8.4%。这主要是由于中东和北非地区（MENA）的收入增长了37.8%。华纳音乐集团录制音乐业务国际总裁Simon Robson说：“当然，K-Pop仍将继续足进步，但我认为，今年最令人振奋的发展是全世界歌迷如此推崇非洲音乐和非洲艺人。”
经济落后、信息闭塞，但却是多种音乐流派发源地的非洲，在全球音乐市场中获得如此分量实属难得，也值得欣喜。它无疑是音乐全球化的受益者和助推者，很好地践行了，音乐作为一种文化，承载它的基础设施要如何帮助其在葆有自身地区特色的同时进入全球市场。
肖战、陈立农进入案例观察
肖战《光点》登上单曲榜
落眼到中国这一同样是推动音乐全球化的重要成员身上，在2020年的表现也有诸多亮点。从增长趋势上看，中国市场已经连续3年位列全球第7，连续5年实现了高速增长。
而在近几年的IFPI年度报告中，中国一直都是重点观察对象之一。
2018年，也是中国首次杀进世界前十的第二年，袁娅维近进入了2019年的案例观察，成为出现在IFPI报告中的首位中国歌手；在2020年的报告中，陈立农进入案例观察，既值得欣喜感叹，也是顺理成章。
陈立农最早作为《偶像练习生》参赛者受到关注，在2019年11月签约了环球唱片，首支单曲《幸福特写》就在流媒体上突破了千万大关，首张专辑《格格不入》在QQ音乐上一分钟达到“钻石”评级。陈立农与美国演员、歌手Hailee Steinfeld合作的歌曲《Masterpiece》更帮助他在国际上获得认可。
此次他出现在IFPI的案例研究中，则更多着墨于他可能获得的国际影响力，如成为C-Pop的先锋，以及反映出一个好的A&R对音乐人走向全球市场的重要助力。IFPI报告称“他创作了自己的音乐，塑造了自己的事业，并向全球舞台发展——所有这些都离不开与他的唱片公司环球音乐的合作”。
这也契合此次IFPI报告中一直想传达的一个理念，即唱片公司与艺人的合作关系正在不断革新。唱片公司试图向大众证明，曾经备受诟病的传统的艺人合约模式，如今已经与时俱进，发展为“伙伴关系”。
Interscope Geffen AM唱片公司的执行副总裁兼A&R联席主管Nicole Wyskoarko以一架火箭的飞行所需要的推动剂和爆炸物来比照厂牌与艺人之间的合作。环球音乐集团创意部执行副总裁Dave Rocco则强调了艺人和厂牌之间需要协同，将艺人的视野提升到一个新的水平，要放眼全球的听众。
此外，中国这次还有一个让人意料之外的亮点，即肖战成为IFPI自1933年成立以来，88年内唯一入榜前十的中国明星。报告显示，肖战的单曲《光点》位列全球十大单曲榜第7，销售额达14.8亿。尽管媒体在报道中褒贬不一，但无论如何，《光点》的销售成绩让全球都看到了中国粉丝的实力……
结语
从近几年的IFPI全球音乐报告可以看到，音乐产业在近年一直保持着高度的活力，流媒体在疫情期间力挽狂澜的出色表现，更是展现了音乐产业在不断完善的互联网生态下的灵活性、创新性，以及抗风险能力。
而全球音乐网络的搭建，也使得各地区都能充分受益于流媒体服务的增长，全球A&R网络的精细化搭建则为地区音乐走向全球提供了更少摩擦的渠道，进一步加速流媒体经济的发展。
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