博古图绘画
中国画的题材类型多样，不知道大家有没有听过“博古图”这样一种绘画名称，它可以说是一种比较小众的类型了，是指那些摹写古代器物形状的绘画，比如画青铜鼎、簋、瓶这样的器物。
原本博古图是有承担记录当朝文化、普及传统器物知识的作用在的，也算是一种认识古玩的途径。后来有人在器物上添加了花卉蔬果等，就又丰富了博古图的内容和新颖性。
博古图的诞生，可以追溯到唐、五代时期，即“始于宗教的礼佛供花，多见瓶插莲荷”。而“博古图”这个词语最早出现的，则是在北宋大观时，宋徽宗赵佶命人撰写的《宣和博古图》中，这是一本专门描写商周时期古器物的作品，可以看出原本博古题材主要是用来研究古代青铜器等器物的。
目前最早的博古画是北宋董祥的《岁朝图》，话说岁朝图也是宋代兴起的一种绘画题材，主要就是表现一种吉祥喜庆的气氛。而董祥的这幅画里面，则是二者相结合，图上画了三个器物，栽着灵芝的花盆，插着各种花卉植物的花瓶，还有一个被遮住大半的器物。
董祥《岁朝图》
像这样在画里出现器物的几乎都可以算作是博古题材，比如唐代孙位的《竹林七贤图》里面也画了几个器物，这也算是沾了点博古元素，还有元代刘贯道的《消夏图》，里面也有博古元素的描绘。
《消夏图》局部
《竹林七贤图》局部
博古博古，其实也和文人喜欢的“雅好博古”有关，自古以来，就有一批金石学研究者和爱好者，比如宋代的李清照和她丈夫赵明诚就非常喜欢书画金石，两个人在一起搜集了非常多的古物。
博古绘画，也有很多是金石学家、收藏家和画家创作完成的，特别是清代和民国时期，金石学、考据学成为热潮，也就带动了博古题材绘画的发展。
博古画的类型，有花博古，就是花卉和器物相结合，像插花艺术一样；有不加装饰，纯展现器物的；还有人物场景化，有人有器物。
清代《雍正十二美人图》里面还有一幅是“博古思幽”，美人后面的博古架上摆满了诸多仿古器物；陈枚的组画《月曼清游图册》中也有“围炉博古”的画面。可见鉴赏古物的博古题材已经很盛行了。
博古思幽
围炉博古
清末民国时期，出现了很多和蔬果花卉相结合的“花博古”作品，其实这种类型的在明代的文人画中就经常出现了，但那个时候的瓶花图并不能单纯地归为是博古画，其实更像是文人的一种审美体现，而且那个时候画出来的器物并没有那么严谨考据，比较随意，所以不算是博古图。不过形式上可以看到它和清末民国的花博古题材也是有所联系的。
明 沈周 《瓶荷图》器物比较随意
清 蒲华《钟鼎插花图》器物讲究
这种花博古的画确实在清末民国时期出现得非常多，而且形式看来也很有美感，当时有一批名家，像吴昌硕、任薰、张熊、蒲华、任伯年、郑午昌等，画的大多都是花博古的类型，将金石趣味与花卉技法融合，别有风貌。
清末民国时期也出土了很多的古器物，比如甲骨、毛公鼎、虢季子白盘等等，这些都是堪称国之重器的青铜器，而古器物的出土也更加推动了当时博古画的创作。
晚清画家张熊就曾画过一幅《岁寒益友图》博古图，画中为主体的青铜簋就刻画得非常精细，而且它的铭文面貌与拓本非常相似。
张熊不仅是画家，更是一位金石学家和收藏家，一生收藏了一万多件的古董珍玩，被誉为“渡上寓公之冠”，真的非常富有了。
所以他在这幅《岁寒益友图》上面能描绘如此精准的器物和铭文形状，和他深谙金石器物不无关系。
岁朝吉祥如意图
午瑞图
另外，博古画虽然主要是展现金石学研究的，但其实它这种古器物和花卉的结合看着也非常的吉利，因为古器物也有“金石同寿”的美好寓意，所以在人们看来，这种绘画形式也和岁朝清供题材一样，寓意着美好吉祥，可成为祈福纳祥的象征。