王西京“写画”的美学精神

王西京是当代卓有建树的人物画家，生以人物题材闻名于世。然而，对王西京艺术了解较多的人，一致认为，他具有一种穿透历史纷繁复杂的细节，抵达其文化本源的洞察力和表现力。王西京的人物画，从不局限于人物或题材本身，而是以个性的方式写出人物和题材的共性内涵，也就是文化内涵。作画的过程，也是主体自身追索和寻觅的过程，因而，他的历史感悟始终以文化为灵魂、为核心，深切而动人。

他的绘画成就的获得，绘画风格的递变是源于深沉的人生体悟、艺术攻坚和学术思考。不少评论家都注意到王西京绘画风格的两种取向，多概括为前期写实，后期写意；或者说他画重大题材和历史人物肖像多写实，画古代文人雅士和贵妃仕女多写意；又有说写实是中西融合，写意是回归传统。这些说法都有一定道理，但尚未说透两种风格的内在关联。我以为，只有对中国“写画”美学体系进行观照，才能全面完整地阐明王西京人物画的审美品格和学术意义。

“写画”美学体系是中国特定文化历史背景的产物，是构成中国画民族特性的核心支柱和灵魂，包含着丰富的自律性的相对独立的、充满辩证法的审美系统。概而言之写画体系内含两大要素一一客体反映的传写性(以形写心、写情、写胸中逸气、泻胸中丘壑)：本体语言的书写性(书画同源、书画同笔同法、笔墨形式美)。两大要素相互联系、相互作用、相互制约.相辅相成，组成有机统一的整体。这种整体性决定了中国画反对任何极端倾向，反对任意夸大某一要素而完全排斥其它要素。然而写画观指导下的创作决不会单调划一，两要素结构方式的不同，可以衍生出多种创作形态，也不会束缚画家艺术个性的发挥。

同时这个体系具有开放性，其形成过程不断吸取中国哲学、文学、书法、金石等领域的成果，及至吸取国外艺术的某些元素，因而这一体系有着活跃的生命力。如何自觉地弘扬中国“写画”美学精神，是提升当代中国画文化品格：开拓创新之路的重要环节。

不论王西京是否明确意识到这一体系的存在，从他的作品中，我们可以断定他事实上是在“写画”体系下履践着自己的艺术追求。无论风格如何变化，其区别只在于三要素结构方式的不同和内在思想情怀的变迁。这一认识使王西京的作品又多了一份亲近感。

文章节选自马鸿增《王西京的“写画”特质与学书思辨》

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