来国博看张书旂120周年诞辰纪念展
南京，旧称金陵，被誉为“世界文学之都”的它与鲁迅、朱自清、张爱玲等近现代文坛巨匠有着千丝万缕的联系。而同样令人骄傲的是，古都金陵也是一座书画艺术之城，历代以来涌现出大量丹青高手，与徐悲鸿、柳子谷并称为“金陵三杰”的近现代花鸟画家张书旂也曾在他的艺术生涯中活跃于南京画坛。
张书旂生于1900年的浙江浦江，曾参加过在南京的三次展览，今年正值其诞辰120周年。为纪念这位伟大的艺术家和美术教育家，回顾其独特的艺术人生和卓越的艺术成就，弘扬中国传统文化，由中国国家博物馆与浙江美术馆主办、浦江美术馆协办的“疏影暗香——张书旂诞辰120周年艺术展”于10月1日在中国国家博物馆南8展厅开展。
此次展览的展陈设计可谓独具匠心。正如展览名“疏影暗香”一般，一进展厅，便使人沉浸于这处“人工打造”的鸟语花香、烟雨朦胧的江南之境，以蓝色光影为基调营造出“梅雨时节、闲步赏画”的清爽氛围，也正符合张书旂所表现的花鸟山水画作之气质。据此次展览的策展人中国国家博物馆研究馆员高秀清介绍，张书旂自称为“唯美主义画家”，因此展厅的设计与布置尽量展现出“美”的意境，也迎合了张先生的绘画思想。
《杏花烟雨江南》1947年 浙江美术馆藏
此外，在展厅中还循环播放着三条张书旂本人作画过程的影像。该影像由晚清收藏家翁同龢后人翁万戈拍摄于1943年，正值画家本人的创作高峰期与成熟期，影片的播放让观众领略到张先生作画时的状态，资料十分珍贵。而展厅中的86件（套）精美展品、30余件辅助展品也充分展示了张书旂先生作为花鸟画大家、美术教育家和中外文化交流使者的多样人生和艺术成就。
1943年4月25日，张书旂在波士顿中国中心现场演示。（张书旂家属提供，舒建华整理）
数量如此之大的展品分布于展厅中其实有其内在的逻辑性。展览共分成“艺途探索、画坛一杰”“宣扬艺事、文化使者”“春风化雨、良师益友”三个单元，主要根据张书旂画家本人一生中三种不同的身份——花鸟画家、美术教育家和中西方文化交流使者来对他和他的作品进行阐释，而在三个单元之间也有时间上的连续性，也就是从学艺到教书育人再到艺术传播的人生道路之演变。
“疏影暗香——纪念张书旂诞辰120周年艺术展”展览展厅内部
张书旂的家乡浙江浦江享有“书画之乡”的美誉，他出生于这片土地的一个村庄中。祖父张有烈是清朝贡生；父亲张道形是个秀才，善诗文、懂医学；叔父张道垲擅长诗文、书法、绘画；堂弟张世简是当代花鸟画家，这一家族可被称为书香门第。因此，张书旂的书画艺术教育与他的家庭文化艺术氛围有着密切关系。
8岁时，张书旂就独自临摹叔父家藏《芥子园画谱》，并将书中“书法六要”“梅不离女”等画诀背得滚瓜烂熟。花间林下、谷口溪畔等是他经常光顾的地方，他用心观察着自然界的一切——一鸟、一花、一木、一草和风雨云雾……并将它们的一切特征牢记于胸，而大自然的诗情画意也早已与他的童年甚至是整个人生相融合。
《春风拂槛露华浓》1948年 浙江美术馆藏
1922年，张书旂考入上海美专高等师范科接受系统的绘画训练，先后学习油画、水彩、中国画。但终其一生，他专注于花鸟画的创作与研究，从五代花鸟画家徐熙、“扬州八怪”之一的李鱓、晚清民国画家任伯年和吴昌硕等大家中汲取营养，并巧妙融合西画的写生优势，创作出妙造自然，雅俗共赏的作品。张书旂曾说：“要变，变则通，学画应多向古今优秀作品学，集各家所长，像蜂采百花而酿蜜那样。花是人家的，蜜是自己的，有了自己的东西，才能有独树一帜的基础。”他把自己比作蜜蜂，将花比作历代大家，勤勤恳恳地钻研着自己热爱的绘画艺术。
《相依》 1945年浙江美术馆藏
在花鸟画题材上的拓展上，张书旂卓有成就。日常生活中的蚕豆花、向日葵、棕榈、夹竹桃、芋艿等一般画家少画的对象经他之手便可成绝好题材，表现出浓厚的生活气息。而尤其为人称道的是他的花鸟画用色逐渐探索形成一种擅用白色、巧用白色的独特风貌，被吴弗之、经子渊称为“白粉主义画家”，与徐悲鸿、柳子谷并称“金陵三杰”。1930至1933年，南京曾经举办两次全国美展，张书旂作品均获奖，此后在比利时、柏林、莫斯科举办中国画展，其作品为当地政府所珍藏。1935年，南京举办“张书旂先生画展”，作品数量繁多、内容丰富、时代性强烈，引起了社会公众的瞩目。而如今张先生的许多经典作品我们也可以在国家博物馆一睹为快。
《鸡》年代不详
在这幅《鸡》中，张书旂用白粉表现四只鸡的毛色，在宣纸颜色的衬托中显得十分自然。在《桃花小鸟》中，桃花以白粉、粉红色为主，叶子为茶褐色，笔法苍劲秀润，风雅宜人、相映成趣。这样的绘画方式创新型极高，纸与色的融合总使整个画面充满恬静幽雅。张书旂常说：“诗是有声画，画是无声诗，画家作画，应有所为而画，有的放矢。”也正如他所言，其花鸟画做到了“画中有诗”。流畅却刚劲的笔法、用色布局上的考究使他的画有着强烈的艺术感染力，这样的魅力在经百年之后也仍然屹立不倒。
《桃花小鸟》 年代不详 浦江美术馆藏
除了花鸟画家的身份，张书旂还是一位美术教育家。1924年从上海美专高等师范科毕业后，张书旂先后任教于浙江省立第七中学和厦门集美学校；1929年之后，长期任教于国立中央大学艺术科，他将自己艺术探索的心得和人生的智慧贯注于教学，先后培养了艾青、胡一川、沈福文、艾中信等一批艺术大家。全面抗战爆发后，张书旂为纪念张自忠将军殉国特举办画展义卖，所筹款项用于设立“张自忠将军奖学金基金”，以勉励攻读“国防科学”的青年后学。
这一册《翎毛集》画谱是1957年张书旂在病危时“置生死于度外”日夜编绘之书，是其心血之作。内容分为示范和应用二种，材料丰富，用词浅显明白。病危之际，他念念不忘的仍是希望通过此书以“供后学之一助”，毫不吝惜自己的艺术经验，将之传授给后人学习，充分展现了作为教育家的使命担当。
《翎毛集》画谱 1957年 中国国家博物馆藏 (捐赠）
《归鸿》1954年 浙江美术馆藏
与此同时，张书旂是为中美文化交流做出突出贡献的旅美华人艺术家。1940年他创作的《百鸽图》被作为贺礼赠送给第三次当选美国总统的罗斯福，这幅寓意和平的作品成为战时中美两国人民友谊的象征，广获赞誉。1941年，他作为“艺术大使”前往美国，在长达5年的时间里，他先后在美国、加拿大主要城市的几十家博物馆、美术馆、大学、画廊等机构举办了个人作品展览，尽其所能地宣扬中国艺术，不遗余力地从文化层面增进北美国家人民对中国文化和中国抗战的了解和同情。旅美期间售画所得，他或是资助给滞留美国的中国留学生，或是捐赠给祖国用于教育事业，为战时中国的抗战和教育尽了他的全力。
《红花翠鸟》 1956年浙江美术馆藏
这位近现代画家将其一生奉献给了终生热爱的绘画艺术，其花鸟画展现出无穷的生命力，感染着后人，并将自己内心的美通过画笔传递给海内外的大众，是一位不可多得的艺术家。相信通过国家博物馆的这场展览，我们会对张书旂先生有更加全面的认知，体味他的精彩人生。