华夏书画艺术人物 | 形姿潇洒 神韵天成——走进画家赵俊贞的水墨艺术空间
《竹林晓曲》69 x 45cm
走进赵俊贞艺术工作室，恰似置身于别样的竹苑胜境。那门厅中苍翠欲滴的紫竹盆景与壁上悬挂的多幅写竹佳作相映成趣。再品读他案边的《赵俊贞墨竹精品集》，在令人感受一种宁静典雅氛围的同时，足以理解那句流传在画坛中关于他的一句美誉：墨竹老夫子。
《春韵》 137cm x45cm
赵俊贞本是一位中国书画、音乐和文学爱好者。操弄管弦、读写诗文和临池作画，是他生活中兼顾的乐趣。择业，则涉足画道。而绘事中，对画竹情有独钟。他自幼习画以来，曾相继学习和探索过素描、水彩、油画等多种绘画样式。这些尝试，为他积淀了一定造型、构图、色彩等知识和技能。但他心灵的艺术空间和翰墨情怀却始终执着于为各界人士所珍爱，为古今文人雅士所推崇的竹子绘画。竹子青翠劲健、飘逸秀润的形象美;不畏寒暑、虚心抱节的品格美和高洁潇洒、君子风尚的象征美，深深地感染着他。他师造化、师古人、师今贤、师艺友。如今，刚刚年逾花甲的他，早已研修和创作中国竹画四十余载。
《绿竹肋秋声》 137cm x69cm
他以蕴含儒家和道家双重思想渊源的美学思想，个性独具的艺术视角和审美意趣，坚守托物言志、寄物言情构思的理念，遵循天人合一、物我两化的造型法则。让眼中之竹透视物象客观形姿和内在品质，胸中之竹感悟竹之标格和意象，手中之竹彰显竹之生命律动和深邃内蕴。同时，也充分体现出他的人文情怀、综合素养和文化责任担当。
《惠风吹高枝》 137cm x69cm
他画竹十分注重“以形写神”，但又不满足于外表的形似，力求确切而深入地诠釈物象的内质与外在的统一。他精心把握具象与抽象之间的弹性关系，通过灵活调节，融合两者之间的强弱变化，实现对客观物象“似与不似之间”的形象塑造。他或写实求似，或适当弱化具象因素，强化抽象因素，分别创作偏工的双勾法画作和没骨法小写意及大写意等不同画作。小写意“三友图”中的竹、松和梅，形象十分鲜明。他将意趣中的心象通过精思妙裁，挥毫于画卷中。那刚正坚韧的竹姿，透视出坚贞不屈的气节;那雄健苍翠的青松，呈现出凌寒傲雪的气象;那倩影婆娑的红梅，辉映出暗香浮动的气质。营造了一派岁寒间和谐、友善的境界。深蕴儒家文脉和文人情怀。
《清韵》 46cm x 69cm
“笔墨因形而施”是他翰墨的基本法度。他坚守骨法用笔，执着以书入画，力求以笔墨成像，表达意蕴。他的双勾作品《交干拂云》图，以游丝描间，钉头鼠尾描勾画物象形廓，并运用点、皴和擦笔刻画体面关系，赋色以草绿多层渲染。繁茂的竹丛间竹竿亭亭玉立，竹枝倚携顾盼，竹笋挺拔劲秀，叶丛超逸飘举、紧健联绵。寓风骨于雅致之内，张高节于秀润之外。使清气、静气、骨气浑然一体，体现出精湛的笔墨功底和深邃的文化内涵。他的没骨作品，落墨融隶书意韵，运笔沉稳灵动，极富运动感、节奏感。《高节 》图 竹竿的刻画，每节由下向上，起笔的实，行笔的疾，收笔的顿而虚挑，皆发力灵动而凝重，既强化了竹节的坚实，又通过竿面墨迹的虚实变化突现了竹之刚健峻拔之形质。其叶子的组构则突破古往今来诸家以“人”、“个”等字组构基本单元的写实性模式，以穿插交错的三角运行笔序形成“似人非人”、“似介非介”的新颖独到的单元构态。笔踪墨迹收放自如、仰偃有致，气运极为生动，强烈地渲泄着超脱的个性情致和鲜活的天趣风采。他画竹喜设沉着淡雅之色，多见以浅绿墨、赫墨、朱墨等为之。
《清风》137cm x69cm
《竹》69cm x 69cm
他的构图，在采用传统模式进行架构的同时，又着意借鉴汉字结构或结合配景及题款不断充实升华。多年来，他画竹已逐步形成清晰的创作脉络。其作熔古铸今、尽精致微，别开生面。每幅作品皆严谨把握形象、笔墨、构图等诸多因素充分表达主题，每分思考皆紧密围绕营造意境下功夫。他以隽永凝练的水墨语言，令篇篇图景闪耀着天趣盎然的意境美。既富于诗意化和真切感，又具有个性气质和精神特色。异彩纷呈、气象万千。其形象、意韵和神采频频带给观者清新的视觉愉悦、浓郁的情感慰藉和美好的人生关怀及时代美学价值。
赵俊贞相关信息：
祖籍河北邯郸，画家及美术教育家。中国书画研究平台副主席、聚贤书画院副院长、怡然砚语翰墨馆执行馆长、怡然砚语写意花鸟画研修班导师、中华竹子绘画研究会会长、中国扇子艺术学会常务理事、北京德智寿书画院名誉院长、美国纽约华人艺术协会常务理事。
作品参展2018年中国文联举办改革开放四十年书画展;
作品在2017年中国书画研究平台和河北大学喜迎十九大的书画联展中荣获”一等奖”;
在2017年四川省人民政府住北京办事处和北京市文联举办的公益活动中捐赠参展国画一幅，义卖款全部捐出用于”精准扶贫”，获”慈善书画家”荣誉称号;
多幅国画作品在国内外书画大展中获金奖、一等奖及“德艺双馨”艺术家荣誉;
在多种画集和报刊杂志中发表作品。