在西方绘画中，写实、现实和纯艺术是怎么区分的？

写实源自模仿

西方写实绘画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解而再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

写实绘画源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大，历经500年的辉煌，产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。

为什么要写实？西方艺术有一个模仿论的理论根源，真正提出摹仿论的还是从苏格拉底算起。摹仿现实是艺术的起源之一，这是很自然的，而古希腊的摹仿论，大致可以分三个类别：

第一类，视觉的摹仿。这个是谈论得最多了，并且大都认为艺术的摹仿比之自然为美，是自然的美化，而美化的方式又有若干种；

第二类，理性的摹仿。不仅限于视觉，还有对整个现实世界的逻辑和规律的摹仿；

第三类，理念的摹仿。这就超越了现实世界，上升到了最高的理念。

自文艺复兴始，西方的写实传统就算是完全确立了。

就像是高峰过后，后代的西方画家，也是学习大师画作，研究大师语录，各种大师挂在嘴边（其实文艺复兴时就已经是这样了）。

这种学习，或者说摹仿的方式，通过学徒制代代相传的写实技巧也在技术上保证了写实传统的继承，直到新的绘画语言出现。

现实主义起源于十六世纪末十七世纪初的意大利

开创者是卡拉瓦乔，它着重表现画家所处时代的风格、面貌。

现实主义也指艺术写实的手法，也被称作写实主义。

现实主义画派特点:

现实主义在题材上，抛弃了神话和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活。

现实主义画派代表人，库尔贝是法国现实主义的代表人物，他主张去掉浮夸的装饰，着重于眼前所见，他拒绝描绘天使，因为他从来没见过，就像那幅《我的画室》所展现的，他画真实的世间百态。

米勒是巴比松画派的重要画家之一他出身于农民家庭，纯朴亲切的艺术语言，播种了现代艺术的种子，像所见到的那样，如实地表现出这个时代的风俗和思想，创造活的艺术，这就是现实主义。

纯艺术是与商业化、庸俗化相对的。

纯艺术其实就是建立于大众基础而又脱离于大众，具有前瞻性的艺术。因为艺术来源于生活而又高于生活，单纯还原生活，同样也不是纯艺术概念。

纯艺术是一种审美提升的艺术。是基于生活，经过相互反应，经过独立认知，经过独立见解，完全可以自由表达自我精神的一门艺术。不会丧失操守，他一定是独立的表达艺术。

低俗商业化的行画存在的理由，大部分是因为可以解决温饱问题，行画有行画的价值，但只能是复制价值，毫无艺术价值，真正的艺术是无价的。

黑格尔说过：存在即合理，行画产业的兴起，有助于普通老百姓了解艺术，有助于高雅艺术的普及，并且促进了当代的艺术家们创作出更加优秀的作品。