花园奇境——妮基·圣法勒 / 开普饭

妮基·圣法勒

妮基·圣法勒出生于法国，是二十世纪最具传奇色彩的女性艺术家之一。1960年代初，她以局外人的姿态现身艺术界并引起轩然大波，她向隐匿在石膏装置中的颜料射击，创造了著名的“射击艺术”，由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一，引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。随后她塑造了一系列代表性的女性形象，“新娘”“娜娜”“吞食的母亲”等，从女权主义的视角介入社会批判。1970年代，妮基开始创作大型的公共雕塑和装置作品，其中最为神秘和美轮美奂的是她花费近二十年在意大利建造的“罗塔公园”。1990年代早期，妮基因为身体的原因移居美国，建造了她最后的精神居所《卡拉菲女王的魔法》，并留下《加州日记》系列记录她的生活以及美国带给她的文化冲撞。

△ 创作“射击作品'

在1961年，她以射击艺术闻名，丁格利也很支持她的大胆创作。射击艺术品由木或金属结构里面藏颜料袋，然后为熟石膏所覆盖。做完之后会用点廿二口径步枪进行射击，油漆溅出，所以每个作品都独一无二。这种风格非常现代，并且她在全世界展览，包括巴黎、瑞典、加州马利布和阿姆斯特丹Stedelijk美术馆现场射击表演。

△ “娜娜”与舞者

（©️ Schamoni Film & Medien GmbH）

“娜娜”

在射击艺术成为她探索女性各种各样的角色的一个过渡期，她以女性为题材制造与实物一样大小的玩偶，例如新娘和妇女分娩时的情境。材料方面，主要为纸黏土，并以聚酯和铁线作支架。

受她的朋友——美国艺术家劳瑞·瑞佛斯的妻子克拉丽斯·瑞佛斯的怀孕启发，她开始创作关于在社会上各种女性的工作或原型的作品，作品的“身形”均非常丰满并有不同色彩，以代表着不同的人种。她的谚语“任何一个女人”的艺术表现形式被命名为“娜娜”（Nanas），“Nana”在法语中是女人的俗称。这种以纸黏土、毛料和布料的自由艺术，于1965年9月在巴黎亚历山大·伊欧拉斯的画廊作首次展览。对这场展览来说，伊欧拉斯出版与她的“娜娜”联合在一起包括她的笔迹的第一个艺术家书。透过伊欧拉斯的鼓励，她开始伴随包括广告画、书和展览会的图表工作。“娜娜”的意义不仅如此，这也让桑法勒成为色彩亮丽、充满自信与活力的生命女性。

△ 博物馆门口展出了妮基的雕塑《生命之树》

△ 妮基·圣法勒的塔罗花园（Tarot Garden）全景

（图片版权：Laurent Condominas）

塔罗公园

受高第在巴塞罗那的奎尔公园和在波马索的花园的影响，桑法勒决定做出相似的东西－一个纪念性的雕刻品公园。1974年,她与老朋友马雷拉重逢,并说出了想建造一个童话雕塑公园的想法!! 在1979年，她从卡洛艾妮莉和尼可拉卡拉乔洛接受在托斯卡纳的加拉维乔的土地，它大约在罗马西北方100 公里的海岸。意大利语把这个花园称为Giardino dei Tarocchi[塔罗公园]，Niki 将塔罗牌中的22牌加以设计制作成大雕像,以上彩的聚止纤维,陶瓷,玻璃,镜子及马赛克的水泥雕塑而成。这花园经约20年施工后在 [1998年] 开放。Niki 花了20多年的心力投入,他都以坚定的意志力去克服,过程中虽面临许多考验,但这座公园是她对人,事,物的洞察成果.

△ 《Hon》，雕塑，1966，斯德哥尔摩

△ 《Hon》手稿

（©️ 妮基慈善艺术基金会）

△ 妮基·圣法勒，《理想圣殿（万宗堂）》，1991，聚酯、聚氨酯漆、镜子、金箔，400 x 380 x 340 cm，2018

（妮基慈善艺术基金会版权所

有）

△ 公共空间里的巨型“娜娜”雕塑

△ 妮基·圣法勒，《格温德林》，雕塑，262 x 200 x 125 cm，

层压聚酯，上光清漆，1966-1990

妮基·圣法勒为公认的具有传奇性的艺术家，其一生中的许多关键时刻，无论对于艺术界，还是对于女性，甚至对于她所处的时代都显得至关重要。妮基·圣法勒虽然由于自身命运的伤害走上艺术的道路，却从未甘于沉溺在自己的世界，而是积极地参与到艺术语言的创新，以及重大社会事件的反应与推动中，并在不断打开的过程中得以治愈和升华。