每个歌迷心中的杨千嬅，都是不同的

按常规节奏，今天本该是“传闻中的本命歌单”这个大系列的第三十二期。

恰逢今天是杨小姐47岁生日。

应歌迷朋友们要求，停下单曲推荐，再来写一写这个女人。

更准确的说，写一写她和她的那些好歌。

为了让今天的推送有更丰富的内核，我特意在我的朋友圈中做了个小调查：

你最喜欢的是杨千嬅的哪首歌？为什么？

当我静下心来，逐条整理收到的答案时，心中确定了一个念头：

每个歌迷心中，其实都有一个截然不同的杨千嬅。

关乎“丰富”这个关键词，在我们最熟悉的那批港乐女歌手中，除了杨小姐，恐怕只有身为天后的容Sir能够做到。

初听不识曲中意，再听已是曲中人。

2021年2月3日，杨小姐满了47岁。

我愿意相信，每个或多或少喜欢过广东歌的朋友，可能都曾经被她的歌感动过。

也因为这种感动，让无数人冒出了“真羡慕水瓶座有这首好歌”的感慨。

就像大部分歌迷都知晓《可惜我是水瓶座》是杨小姐的名作。

却不一定有多少人知道，这其实是一首关乎喝酒的神作。

杨小姐带着伤痛猛灌的八杯长岛冰茶，正是代表水瓶座的烈酒。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

与其说是直面情伤，不如说是醉后回梦之姿态。

自己在开心时可以放肆的笑，心碎时可以肆意的哭。

自己可以坦然的面对情伤，却不需要任何道歉。

这就是水瓶座，或者，这就是水瓶座的感情。

我清楚的记得，当我在常用的社交媒体上，对老朋友问出这个问题时，她给了我两个答案：

“以前喜欢的是《再见二丁目》，因为有份柔肠百转的纠结，后来喜欢的是《勇》，因为足够坦荡和磊落。”

哪怕黄先生倾尽心血为她写了《勇》这首代表作，这仍然不算是杨小姐本人最磊落的歌曲。

“我只有心口一个勇字”映射的不是她的磊落，而是她对感情的执着追逐。

至于《再见二丁目》，说到最后不过是梁先生本人的“情感工具”。

同样成为工具歌曲的，还有《假如让我说下去》。

很久之前，我曾经跟歌迷们这么说：

“大胆的去听杨千嬅的每首歌，听懂了她的歌，对姑娘们来说，也就学会了成熟。”

时至今日，我仍然坚持这个观点。

这或许是为什么，每个人心底的杨千嬅都是不同的。

我有个认识多年的老朋友，格外喜欢《河童》中诠释的那份如诗如画的美感。

另一个好哥们则偏爱《闪灵》和《私奔》，他笃定林夕是真的爱看希区柯克。

不仅爱看，而且看得很通透，非有这种通透，不足以将其化用到歌词中。

《烈女》的独立、坦然和骨气，《自由行》的洒脱、直率和相信，已是被写透的故事。

《处处吻》第一次出现在大众视线中，是2004年6月25日的《电光幻影》。

时至今日，这张专辑依旧被绝大多数人认为是杨小姐职业生涯的最高峰。

“《处处吻》甚至不是这张专辑中传唱度最高的那一首。”

某年接受采访时，杨小姐坦然承认了这件小事。

歌迷们心心念念又屡次被翻唱的《小城大事》。

演唱会上送给林夕的安可曲目《炼金术》。

上面这两首名曲，似乎怎么看都比《处处吻》红得更久。

这并未妨碍《电光幻影》的位置，它依旧是皇冠上的那颗钻石。

如果我爱的是你这种男孩子，或许我真的没有足够缘分成为枕边人。

即便如此，我也希望可以成为你的心头爱。

然而许多时刻，事情的真相往往是：你什么也成为不了。

恰因“你什么也无法成为”，也才能有“连没有幸福也不介意”。

最怕把《野孩子》视作心头爱的那些姑娘们，嘴上说不介意，心底却很介意。

因为这种介意，我们常常忽略一个很重要的细节：

当杨小姐在不同的阶段，唱出那些不论在什么情况下，都能直入内心的单曲时，她自己其实也在成长。

从一个处处都在被保护的，对感情依旧充满期许的姑娘，变成一个独立的个体。

直面挫折，看淡情伤，勇敢无畏，执着坚定。

你得学会怎样区分人际关系和感情中的亲疏远近。

你得相信怎样的人适合容纳你感情里的阳光。

你得明白怎样的人适合倾听你的负能量，不至于让你陷入无望的等待。

于是梁先生才会在《集体回忆》里这么写：我们同渡沧海，看着时代不在。

某年接受采访时，杨小姐说：

“我觉得只有真正相信感情的人才会最终收获它”。

如此看来，我们或许可以这样说——

《烈女》写的是和过去告别，有骨气的杨千嬅。

《自由行》写的是整理好自己，洒脱面对，同时依旧期待未来的杨千嬅。

《咬唇》写的是终于望见幸福，于是牵起婚纱狂奔的杨千嬅。

不同的歌迷，会因为各自的不同经历，有着不那么雷同的感受。

就像喜欢《炼金术》的姑娘，几乎必定守候过无望的苦恋似的。

因为名作足够多，于是她本身能够传达的情绪、情节和境遇也就足够多。

所有的一切，仿佛都在《一二三、三二一》当中完成了融合。

或许，这就是“丰富”这个词最恰当的定义了。

为什么有一天我终于可以接受没有你？

因为多年以后，我终于找回了熟悉的那个自己。

那个从第一天起，就带着自信和期许的目光，遇见你的，我。