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书法回归传统，如何把握魏晋书风，理应从白蕉书学道路上借鉴其成功之处。大书法家白蕉的印章，自钤'晋唐以后无此人'并非虚妄之言。他的作品 ，似乎完美诠释古人书论妙道。
'笔之执使在横画, 字之立体在竖画, 气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转,
脉络之不断在丝牵, 骨肉之调停在饱满,
趣之呈露在勾点, 光之通明在分布,
行间之茂密在流贯, 形势之错落在奇正。
古今书家,同一圆秀,然惟中锋劲而直,齐而润,然后圆,圆斯秀矣。
劲拔而绵和,圆齐而光泽,难哉难哉。
黑之度量为分,白之虚净为布
筋骨不生于笔,而笔能损之益之,血肉不生于墨,而墨能增之减之，欲知多力,观其使运中途, 何谓丰筋,察其纽络一路'。
—— 清.笪重光《书筏》
诵张季膺“群物从大化，孤英将奈何”。惟是老人感之为切，少年当未知此。人从老年，坐
于无聊，须春时玩弄物华，以为性情之悦。而老其忘之所至，少之所达为惬耳。予自弘治乙丑
（1505）春，一病弥月，迨起则林花净尽，红白满地。不偶其开，而先其落，不能无怅。然触物
成咏，命为《落花篇》，得十律焉。写寄徵明知己，传及九栢太常，俱连章见和，能超老拙腐烂
之外多矣。嫫母不自悔，强又答之，累三十首。于重二公之辱，乃装卷，已登其作，而腐烂亦得
牵连于末简。或曰：苏长公咏梅“自开而落几”三和，子将希之乎？予曰：长公于是有“留连一
物吾过矣”之咎，然长公所和而自致留连一物，余则激戒于二公，出乎偶耳。今以无为而加有为
之过，是犹贵触于虚舟，怒擎于飘尾，凡信难为其任焉。若以老有稚心，更作稚语，竟人此过，
知自取也。嘲者不复相辨，因衍其说于篇首云。八十翁沈周。
开山鼻祖其实是【吴冠中】！他说：笔墨等于零。核心意思是：不是每一张画都适合用书法笔意来画，书法笔意对某一张画不适合的时候，传统笔墨的价值就是0。
这就是排除了骨法用笔的国画主体，也就不是国画了。好比包饺子不用饺子皮，那还叫饺子吗？是包子、肉夹馍之类的了。
他勇于实践，画画也不用毛笔了，钢笔、记号笔各种硬笔都画过，但怎么让画面看起来还是国画呢？他有办法：各种江南水乡的徽派建筑、小桥流水人家、白墙黑瓦等等，反正中国风元素总是会出现在画面中，这就看起来是国画了啊。
另外，你们不是说国画就是以线条造型为主么？于是大量曲线弯弯绕绕的来回的描画，可不是书法笔意的那种，是装饰画线条风格。
我说纯毛笔画不出来，原来吴冠中的线条是用不同的笔画出来，
笔墨，便是绘画所用的点、线条、颜色等，线条有苍劲的，有细瘦的，颜色更是多变，赤橙
黄绿青蓝紫黑白数不胜数。而“零”又作何解呢？它代表没有价值，没有意义。“笔墨等于零”
是吴先生在上个世纪九十年代时提出的一种说法，最早是出自他写的一篇文章，后来他又以此为
话题，作了一本书。
吴冠中是谁？为何要说“笔墨等于零”，依据是什么？
吴先生这句话的意思是单独的线条、颜色都是零。单独的一个圆，哪怕它画得再好，再富有
技巧，它就是个圆，没有什么深意。单独的一块颜色，哪怕它的颜色再瑰丽，再夺人眼球，它也
只不过是一种颜色。没有人可以透过一个圆或者一种色彩明白这个作者到底想表达什么。他更强
调的是画面。
他说，“脱离了画面，单独的线条、颜色都是零。”这让笔者想起哲学上讲“整体大于部分
之和”中的一个点，即只有有序、合理排列的部分才能达到整体的效果，杂乱、无序排列的部分
是比不过整体的。放到这里，就是所有的笔墨，不论是线条，还是色彩，都是为了组成整体的那
个画面，都是为了表达画者心中的主题与思想而存在的。
简而言之，笔墨只是作画的工具，是技巧，是辅助的部分，并非根本，一幅画最重要的还是
它所蕴含的思想情感与背后的主题。
如何看待“笔墨等于零”
在笔者看来，“笔墨等于零”的说法很有几分道理，就如同写作和弹奏音乐一样。
一篇好的文章，一本好的书，它能够获得读者青睐，能够深入读者内心，靠的从来不是什么
写作技巧，也不是或华丽或朴实的语言，而是它所刻画的意象，是它所反映的主题，是它藏于字
吴川飘色的原理是 当年是在哪拍摄的 三城三都指的是 唐朝“三绝”是指
里行间的精神与启迪。一首曲子，它能引起人们的共鸣，使听众沉浸其中，凭借的也绝不仅是拉
曲子的人华丽的技法，而是歌曲背后的情感。
这些才是文章，才是歌曲的灵魂，才是它们生命的来源。作画也是如此。