对于行走在世界各地的我，每到一个城市，一定会去当地博物馆、或各类美术馆。到一城，若不了解它的历史和艺术，那对我来说是一种缺憾。
一个人慢慢的，静静的驻足其中，与历史、与经典、与艺术、与大师、乃至与时间进行一场场对话，是旅行的动力之一，也是一种美妙的享受。
二战后，纽约取得代巴黎成为世界艺术中心，也是现代艺术的策源地，影响着全世界。著名的有大都会博物馆、惠特尼博物馆、古根海默博物馆等等，而纽约现代艺术博物馆 MoMA The Museum of Modern Art，汇集了现代艺术的大师作品，对于一直钟情于欧洲古典艺术的我，这里激发了我真正对现代艺术的浓厚兴趣和探索。
现代艺术是每个科技、设计创造源源不断的灵感源泉。艺术是创造力之母，创造力是最大竞争力，对个人如此，对企业和国家亦是如此，纽约是现代艺术的中心，也是美国持续成为超级大国的动力之一。
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MoMA The Museum of Modern Art
现代艺术博物馆 5 幅画：
2､克里斯蒂娜的世界 Christina's world4､睡着的吉普赛人The Sleeping Gypsy
01
柏林街 Street Berlin
恩斯特·路德维格·基什内尔 Ernst Ludwig Kirchner；作品：柏林街 Street Berlin；1913年；帆布油画Oil on canvas，121 X 91 CM；
恩斯特·路德维格·基什内尔，1880-1938年，是一位德国画家和印刷工，他是表现主义艺术家的领导人之一，该艺术中心成员认为现代生活的创新已经失去了不确定的真实性。
站在画前，首先被其鲜艳的色彩吸引，粉红的街道，拥挤的人群，两位衣着时髦的女人成为注意力的焦点，让人误以为是时尚的巴黎，有些恍惚；两位美女微笑着似乎在交流，奢华而性感；身边的一位绅士低头走路，好像心事重重的样子，焦虑，忧愁。其次，整体画面重点突出，色彩与人物的手法渲染，野兽派和印象派的风格兼具。街道上拥挤的人，大多数是男人，只有两位女士，发生了什么？为什么？引人遐想思考......
这幅画是基什内尔1911年搬到首都柏林后，所画的一系列著名的街头场景的一部分。羽毛帽子和羽毛项圈表明，这两个穿着好看的女人是prostitutes。因为柏林警方禁止她们与顾客直接接触，引人注目的服装作为识别手段，基什内尔在柏林经历的兴奋、焦虑、紧张、成长…他写道：“我越是与人混在一起，我就越感到孤独。”
02
克里斯蒂娜的世界
安德鲁·怀思 Andrew Wyeth;
作品：克里斯蒂娜的世界 Christina's world；1948年；
Tempera on panel蛋彩画，82 X 121 CM；
他是美国20世纪最伟大的画家这一，也是20世纪最著名最杰出画家之一，美国超级写实主义绘画代表人物。安德鲁主要因为对他的家乡宾夕法尼亚州斯福特和他在缅因州库兴的夏季，对家乡的建筑、室内、田野、山丘和人的现实描绘而闻名。 Wyeth主要从事水彩和蛋彩画，它使用蛋黄作为粘合剂，而不是更典型的油和丙烯酸漆。克里斯蒂娜的世界是Wyeth最著名的作品，这幅画描绘了克里斯蒂娜·奥尔森患有肌肉退化症，她无法走路，奥尔森不是用轮椅，而是在她的家和周围的地面上爬行。Wyeth看到Christina，一天在爬行，被启发并为她画画， Wyeth写到，对我的挑战是：她非凡的征服一个很多人都认为是绝望的生活，如果某种程度上我能用画画让观众感觉到她的世界可能在身体上受到限制，但精神上却没受到限制，那么我就已经实现了我所要做的。在一个抽象表达主义的时代，他的画在当时几乎没有受到评论家的关注，然而，现代艺术博物馆的创始主任，阿尔弗雷德·巴尔以$1800的价格购买了“克里斯蒂娜的世界”。今天，它是现代艺术博物馆收藏中最受欢迎的绘画之一，被认为是美国艺术的偶像。“克里斯蒂娜的世界”静静看着，会被画中顽强坚韧的态度，慢慢震撼内心，是极其打动我的作品之一。看完，久久无语，沉思其中…布面油画Oil,gold,and platinum on canvas；111X 111 CM；
古斯塔夫·克林姆特，奥地利画家，是维也纳最著名的新艺术倡导者，分别在奥地利和德国生活和工作。克林姆特的风格是高度的装饰，他喜欢有机线条，在他的艺术作品中使用了很多金色和银色，当然或许是受他父亲作为金银雕刻师的影响。他的华丽绘画，这些人物几乎沉浸在一个像珠宝一样的色彩和金色的马赛克中，他的风格本身更偏于情色表达及艳丽的装饰，这幅画因为裸体和微妙的性欲和情色，这在他当时根本不受欢迎并对他存在极大的偏见。HOPEII中，暗示了具有强大的象征意义，分娩的危险，女人低头，靠近她的胃是一个死亡的头，这是她面临危险的迹象。在这里，出生、死亡、和活着的感官并肩存在，悬挂在平衡中。HOPEII，他为女性穿上华丽的礼服或斗篷，充满了象征性的形象，画中最有趣的一个方面是三个在女人脚下低头的女人，闭上眼睛，他们庄严举起双手，然后还有神秘的头骨，从她的装饰得很重的礼服和斗篷中跳出来，骷髅是艺术史上常用的Vanitas符号，不断提醒人们死亡和生命的瞬间。
04
作品：睡着的吉普赛人The Sleeping Gypsy ；1897年；帆布油画Oil on canvas，130X 201 CM；
亨利·卢梭，法国人，1844-1910年，被称为是最好的“纯真”风格艺术家之一，由于从1871年到1893年与巴黎海关办公室合作并担任工作，他被授予“海关官员"的绰号。卢梭没有受过正式训练，只是将绘画作为一种爱好，但他对自己的信心让他创造了独特的作品。虽然他的大部分作品经常被嘲笑，但他并没有放弃自己的艺术创造形式和风格。卢梭最著名的是“丛林主题”，1860年在墨西哥担任团长时他已经开始了解丛林，但这似乎只是一个说法，他的画可能是受到在巴黎常逛公园、植物园、动物园的启发。《沉睡的吉普赛人》描述了一个妇女，手里握着一根棍子，旁边一个有水的花瓶，一把吉他，感觉她在深深的疲劳睡眠中，狮子路过，闻起她的气味，却没有吞噬她，在月光的照耀下，整幅画看起来极其诗意浪漫。这幅画比他任何其它作品都更接近象征性，关于主题、梦想、颜色和使用，细节的关注，以及无法区分幻想和现实生活，你也可以从这部作品中看到超现实主义的预示风暴，这或许是20年后带来的艺术世界。
05
情人二 The Lovers II
雷尼·马格里特 Rene Magritte；
作品：情人二 The LoversII；1928年；帆布油画Oil on canvas，54 X 73 CM；
雷尼·马格里特，1898-1967年， 是比利时画家，绘画家、印刷师、雕塑家、摄影师和电影制片人，他是超现实主义的主要人物之一，也是20世纪最伟大的比利时艺术家。
他的作品特点是，物体和人以不寻常的方式结合在一起，放在一个不寻常的环境中。不同于其他超现实主义者，马格里特受到普通人物的启发，他呈现的是一种荒诞、扭曲、幽默的图像，而不是潜意识里的梦想画面。
他喜欢用一个看起来虚拟真实并引起问题的画面来面对观众。然而，对作品的解释往往不清楚，留给看的观众来决定。
在《情人II》中，几乎亲密的场景令人感到极度不安，他向我们展示了两个被拥抱和亲吻的画面，但他们的脸却被白布全部蒙面覆盖，似乎发生什么？有什么防止他们亲密接触，这一生动有趣、扭曲紧张的画面，它的意义和灵感来源已被广泛讨论。这是我在现代艺术博物馆里，最喜欢的画之一。
如果是你，会如何解释这部作品呢？
走进博物馆，打开视觉盛宴，
让艺术带来美好世界！
偶遇不一样的人文，触摸不一样的历史，认识不一样的世界，或者坐在一个陌生角落里，一杯酒，一杯咖啡，用心灵看世界！
出发的路都是耀眼的！
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