「视听指北」杜普蕾、斯塔克、马友友…6款大提琴经典录音，领略“音乐贵妇”的优雅魅力
大提琴一直是人们心中优雅的代名词，有“音乐贵妇”之称。它的音色悠扬又浑厚，且非常接近人声（尤其是男声），往往能塑造出婉转而深远的意境，与其他乐器相比更容易引起听者的共鸣。很多人提到大提琴音乐都会用“叙事感”来形容，其丰沛的歌唱性总能轻易将人带入到情绪之中，这也是很多电影配乐钟爱大提琴的原因。
下面推荐6款大提琴相关录音，带大家深入领略大提琴的魅力。
帕帕诺&布鲁内罗
德沃夏克《新世界》交响曲
&《大提琴协奏曲》2CD
《第九号交响曲“新世界”》与《大提琴协奏曲》是德沃夏克备受欢迎的两首作品，皆是他旅居美国时期作成。《新世界》以其踏上美国国土后的见解与感悟为创作灵感，是德沃夏克一生中最重要的作品，也是19世纪民族乐派交响曲的代表作，对后世留下了深远的影响。
这版录音，由指挥大师帕帕诺指挥圣切契利亚音乐学院管弦乐团演奏，布鲁内罗担任大提琴独奏，是现场演出的实况录音。因而听来现场感极强，帕帕诺棒下的乐队力道十足，布鲁内罗的大提琴独奏虽不张扬，但却又别有一番韵味在心头。
意大利盛产大提琴名琴，却不太盛产优秀的大提琴家，在笔者的印象里，除了老一辈的意大利大提琴演奏家Morico Mainardi外，能叫得上名号的恐怕也就只有如今的布鲁内罗了吧。这版'德大协'较之任何名家版本都毫不逊色，由于是实况录音，所以愈发增添了欣赏过程当中的现场感与真实感，从而避免了录音室录音在后期剪辑环节当中或多或少会存在的，人为添加进去的雕琢感。
杰奎琳·杜普蕾
德沃夏克&圣桑《大提琴协奏曲》
这是两部非常珍贵的杜普蕾现场录音，一是1967年11月6日在斯德哥尔摩由切利比达克指挥瑞典广播交响乐团演录的德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》；二是1971年1月23日在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团演录的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》。
大提琴协奏曲的曲目本身较少，这两部具有代表性的名作自然是不可多得，何况是由英年早逝的女杰杜普蕾以名琴“大卫朵夫”来演录，更显贵重。虽然同曲上大榜的碟中有的是罗斯特罗波维奇和马友友的杰出录音，不过杜普蕾的这两款录音绝对有其独特的风韵。
她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘，以及为大提琴艺术所付出的全部的爱，都融入这两款录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴，因此整张唱片的录音，独奏大提琴靠话筒较近，音量也较大。
这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡，但独奏大提琴毕竟是主角，能始终听清楚杜普蕾的琴声，现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准，制成立体声CD，已属不易，哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。
杰奎琳·杜普蕾
大提琴艺术作品集《珍爱》
在这套《杜普蕾珍爱精选》（The Very Best Of Jacqueline Du Pre）3CD录音中，我们听到五首她的经典协奏曲：1965年的艾尔加大协、1970年的德沃夏克大协、1967年的海顿和包凯里尼大协。在第三片CD中，前半部是她在1961到1963年还未成名时期，尝试的室内小品录音，其中与吉他演奏家约翰威廉姆斯合作的《霍塔舞曲》，后者曾在访谈中称赞她那天生的西班牙节奏感。
后三曲则是从她完整的室内乐录音中节选出来的，这是杜普蕾在演奏完所有重要大提琴协奏曲后，开始朝室内乐寻找更多演奏空间的后期录音，其中的钢琴部分都是由他的丈夫巴伦博伊姆担任。这三张CD，表现了杜普蕾亲切、浪漫、奔放的特性，是认识、探索、了解杜普蕾这位音乐奇才的绝佳机会。
马友友
巴赫《无伴奏大提琴组曲》
马友友比以往任何时候都更确信《巴赫无伴奏大提琴组曲》拥有超越此时此地的深远意义，这套组曲内含的思想和内部逻辑自成体系，音乐兼具发散性与连贯性，饱含热情的同时在表达上非常克制，如同人与人之间的对话，即便各持己见，却不妨碍彼此理解。
1983年，马友友首次录制了《无伴奏大提琴组曲》，斩获格莱美奖，自此闪耀乐坛；15年后的1998年，马友友第二次录制此作品，融入了对不同音乐风格的理解，并与其他艺术家跨界合作，将巴赫的音乐与建筑、舞蹈等艺术形式有机结合，展现全新的“巴赫灵感”。两张前作均由索尼古典发行，成为古典唱片史上的标志性专辑，也代表了马友友艺术人生不同时期的里程碑。本专辑是马友友的第三次录制这套曲目，为马友友和巴赫大提琴组曲58年深厚渊源揭开全新篇章。
谢库·坎涅-梅森
《灵感》
2016年11月，Decca宣布与年仅17岁的英国诺丁汉大提琴家Sheku Kanneh-Mason签署独家合约，他也从此成为古典音乐界第一个将发行唱片的黑人大提琴偶像。2018年1月26日，这张名为《Inspiration》的首张专辑终于面世，专辑中的选曲多数用于缅怀他所尊敬的大提琴前辈。
Sheku在这张专辑中的选曲不仅纪念了他的偶像杜普蕾与罗斯特罗波维奇，还有大提琴泰斗卡萨尔斯，例如这位泰斗改编的《白鸟之歌》。此外，他演奏的圣桑大提琴曲《天鹅》使用全新的配器，由12把大提琴与竖琴合奏，意在鼓励更多的人学习和聆听大提琴。
唱片中最抢眼的曲目无疑是肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》，正是凭借此曲，他曾力夺BBC青年音乐家比赛大奖。Sheku对这首作品的诠释尽管十分斯文，但可以听出他发自内心的喜爱与敬重，甚至充满了柴可夫斯基似的优雅。这支曲目录制于2017年11月伯明翰现场。
雅诺什·斯塔克
德沃夏克/舒曼《大提琴协奏曲》
德沃夏克的大提琴协奏曲以浪漫、抒情和至难的技巧，被誉称为十九世纪最伟大的大提琴协奏曲。舒曼的大提琴协奏曲也蕴藏了高度的演奏技巧，与他的钢琴协奏曲互相辉映。
20世纪伟大的大提琴家斯塔克的琴艺高超，在日本享有崇高的名声，也是现今与罗斯特罗波维奇齐名的大提琴家。斯塔克的演奏追求质朴、刚劲，特别以演奏巴赫的作品著称，但是在本专辑中他泰然自若的运功和天赋非凡的技巧，不时触动听者的心弦，这让人不禁感叹：听斯塔克，不能只听他的巴赫。本专辑曾获《日本唱片艺术》推荐。
另外，国际知名美籍指挥家斯拉特金领衔的圣路易斯交响乐团和英国指挥大师戴维斯率领的班贝格交响乐团的演奏也中规中矩，较好地把握了乐曲的独特韵味。