央美雕塑家柳青手中的具象写实彩塑,栩栩如生,被这雕塑征服了

2020-11-01 18:02·手绘之家

看到他手中塑造的雕塑

我有点不敢相信这是雕塑
因为太写实了

如此众多得人物场景

用雕塑去塑造其实是有一定的难度的

但他做到了

(偷偷地说一句,艺术家本人就藏在下列这幅雕塑中哟

你们是否猜出来在哪了吗)

综合材料

长200cm 宽190cm 高240cm

2011年

他手中雕塑的灵感都是来自生活中的点滴

比如地铁上的人群

火车上的人

都是比较接地气、生活化的场景

被他细致的观察到再用雕塑的手法

表现了出来

《13号线。2011》

树脂着色 钢铁

长165cm 宽100cm 高230cm

2011年

柳 青

1982年出生在湖南湘潭

2001年从中央美术学院附中毕业

2006年从中央美术学院的雕塑系

第六工作室本科毕业

2009年从中央美术学院的雕塑系硕士毕业
2009年——2018年,9年的时间

在北京人民艺术剧院工作

2018年——至今

在中央美术学院任职

可以说他在央美

进行了11年非常专业且系统的绘画学习

而也是从大学开始

开始涉及到雕塑的行业

从他的雕塑作品中可以看出

他的作品生活化

反映了生活的百种姿态

也突出了人物最真实的生活状态和性格

看了容易让人产生共鸣

且人物有个性、有情感、有灵魂

这幅2006年

也就是他本科毕业那一年创作的雕塑

《T61》

获得了当年中央美术学院毕业展的一等奖

而这幅雕塑的成品

当时就摆放在校园内

其实这不是说在火车上的故事

而是在候车室的故事

《T61次。2014》

树脂手绘

长140cm 宽65cm 高45cm

2014年

形形色色身份的人物

带着大小包裹或坐在座位上

坐直接坐在行李上候车

非常真实、生活化的场景

我想我们去候车室都见过这样的场景
这幅画的取材

就是他在火车站的候车室找了“模特”

然后进行拍摄的照片

再回去创作为毕业雕塑作品的

每个人物的服装、动作、构图等等

他都无数次的揣摩和修改

才有这幅出现在我们面前的雕塑成品

《嘿!茄子!》

树脂着色、综合材料

275×275×190cm

2008年

他的多个雕塑作品

也多次地获得“中国雕塑艺术大奖”等权威性、重量级的奖项

甚至多个雕塑作品

都被中国美术馆以及其他各大美术馆收藏

我想,这是对他手艺的肯定

《快递时代》

树脂着色

42×55×120cm

2018年

他的这些雕塑作品人物

其实都在展现社会的缩影

街上送快递的小哥、火车站、火车上的人们

家人、北京的风景、陌生的过客等

都被他细致的体现在雕塑作品中了

《To Live》

青铜

95×25×53cm

2014年

《无人售票2013》

青铜

28×30×58cm

2013年

他从进入到央美附中就读的时候
就对绘画这条道路

开始有了坚定走下去的欲望

也是从央美附中开始

对绘画和艺术产生了乐趣、学会去享受

他塑造了很多关于与“车”

相关的雕塑作品

除了我们上面所看到的那幅

本科毕业展关于火车站候车室的画

还有一些地铁上、公交车上、大巴车上、列车上等等

人物的一个姿态和缩影

《无人售票2/4》(局部)

《无人售票2/4》(局部)

他在北京上学学画的11年时间里

经常往返于家里湘潭和求学北京的路上

每次回家、去学校

都少不了要坐多种的交通工具

才能到达目的地

而他就在坐车的过程中

细致的观察了这些人物的细节

《无人售票》(局部)

比如那个时候拥挤的列车车厢

别说什么座位票了

能挤上车就算不错的了

而回家的大巴车上也是挤得

可以说能回到家挤了一路

《无人售票》(局部)

而他在无聊的坐车过程中

观察车上这些形形色色、天南地北的旅客

并将这些人物浓缩在他的雕塑作品中

从生活的一个面

来表现社会的缩影

《G4472.新世界》 600x250x250cm 综合材料 2014

《G4472.新世界》(局部)

《G4472.新世界.2015》600x250x220cm 综合材料 2015
可能是搞艺术的人艺术来源于生活所以在平时的生活中
也是善于去观察

《G4472.新世界.2015》(局部)

《G4472.新世界.2015》(局部)

《G4472-2013》A组

综合材料

长800cm

2013年

观察人和物(环境)

也观察人性

生活状态以及人物真实的模样

世俗生活和真相

《G4472.2013》 (局部)

《G4472.2013》(局部)

比起城市的建筑和变化

他更关注人

从生活的表象

去感受人物的变化

去挖掘社会生存的现象

《G4472》 465x260x250cm 综合材料 2009

《G4472》(局部)

再比如下面这幅菜市场卖菜的大妈

这幅雕塑作品同样非常的接地气

去过菜市场的这样的景象习以为常

创作这幅画缘于他

2012年妻子怀孕,经常去菜市场买菜做饭

《成果》

综合材料

192×198×175cm

2014年

在买菜的过程中
他非常的享受这个过程也见到了很多不认识的菜如何在租金那么高的菜市场内
在租的小小空间里
摆上尽可能品种多样的蔬菜

《成果》(局部)

这对于买菜的人来说

这也是一门值得思考的学问

仅留下一个人的空间,周围环绕了菜

而这些都是大家习以为常的菜市场场面

但在他的眼中

都是值得观察的细节

柳青《成果 2018》 局部192 x 198 x 175 cm 综合材料 2018
这尊雕塑

在户外展出

给人非常的震撼

从构图到蔬菜的多样化

再到每样蔬菜写实的细节

都是非常有挑战性和难度的

柳青《成果 2018》 192 x 198 x 175 cm 综合材料 2018

而他非常完美地做到了

且作品还是惟妙惟肖

栩栩如生

局部细节图放大从色彩到造型到脉络

都是很精致、细腻的

柳青《稻香鱼跃侗家情》

200 x 190 x 300 cm 综合材料 2017

柳青《稻香鱼跃侗家情》局部
200 x 190 x 300 cm 综合材料 2017

他的雕塑作品
在展厅展览的时候受到众多人的围观也非常的有教育意义
贴近生活的作品
最能引起大众产生情感的共鸣

导览活动

他手中的这些人物

都是具象的写实彩塑来体现的

人物非常的有立体感

比如人物的神态、构图、造型、色彩之间的变化

都需要艺术家去深入地思考

《风景?》 200x190x240cm 综合材料 2011

《风景?》(局部)

《风景?》(局部)

《风景?》(局部)

看他所塑造的雕塑作品

作品生动鲜活

非常真实的生活气息

也从他的作品中看到经济的发展

人民生活的幸福

▲作品图片来自艺术家柳青 版权归艺术家本人所有

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