百岁艺朮家年--戴泽 / 开普饭

1946年，徐悲鸿与北平国立艺专和北平美术作家协会同仁合影

1946年，我追随徐悲鸿先生来到国立北平艺专教书，直至2016年最后一次给学生做讲座，整整70年教书生涯。能够一辈子从事我热爱的工作，是我的幸运。作为一个艺术家，要爱自己的家人、爱自己的生活、爱自己的国家和民族，这是徐悲鸿先生教导我的，也是我一生从事创作的动力。一个艺术家，只有融入真感情才能画出感人的作品。

——戴泽

1944年中央大学同学合影（前排右一韦启美，后排右一李斛，后排右三张大国，后排左二戴泽）

1944年中央大学同学合影

1948戴泽结婚照从左数起：左一新娘老师叶浅予左二新娘陈碧茵父亲左三证婚人徐悲鸿左四新娘陈碧茵从右数起：右一介绍人孙昌煌右三徐悲鸿夫人廖静文右四新郎戴泽

1949年与李斛在北平国立艺专门前合影

1951 年中国艺术展览会期间在民主德国首都与展览会德方负责人合影于北魏造像前

1953年徐悲鸿辅导中央美术学院和浙江美术学院教师进修小组，这是他最后一次教学活动（前排右一为戴泽）

1972年国务院宾馆创作组画家合影，右起为罗尔纯、刘继卣、白雪石、陆鸿年、李苦禅、萧淑芳、王淑晖、佚名、吴作人、戴泽、卫祖荫、某工人、刘金涛。在1942年他考入重庆国立中央师范大学（简称“中大”）之时，中大已拥有吕斯百、黄显之、秦宣夫、陈之佛、傅抱石、谢稚柳等名家名师，堪称中西两种美术文化汇聚而成的学术高地。在这样的学术氛围中，戴泽先生对“西画”的造型体系和“国学”的文化奥义都有领悟，并且自觉地将中西两种文化学养融为一体。更为重要的是，徐悲鸿先生对他的言传身教和直接指导，使他的思想步入宽广的境界，在艺术方法论上更加清晰明确。

——范迪安

(中央美术学院院长、中国美术家协会主席)

自画像

1946年

老佟

纸本素描

1946年

北平街头的乞丐

布面油彩

1946年

北平街头

纸本素描

1947年

北平街头的乞丐

纸本素描

1940年代

马车

113x126cm

布面油画

1948年

（上海星美术馆藏）

农民小组会

149x160cm

布面油画

1949-1950年

（中国国家博物馆藏）

和平签名

155.5x124.3cm

布面油画

1950年

（龙美术馆收藏）

戴泽小会计

布面油画

100×120cm

1955年

北京地主

油画

1956年

胜利的行动

160cm×221cm

油画

1957年

（中国国家博物馆收藏）

作画中的陈碧茵

纸本水彩

1962年

大泽乡起义

310x200cm

布面油画

1971年

（中国国家博物馆收藏）

水浒

纸本素描

水浒

纸本素描

水浒

纸本素描

水浒

纸本素描

戴先生的创作非常有感染力，这种感染力源于他画作中质朴、深入生活、忠于时代的艺术价值。作为一个艺术家，他看到的是非常朴素纯粹的美。一张最普通的纸张、一支最简单的铅笔、一点最常见的水彩就可以把他内心的追求和绘画的价值体现出来。他用非常直接的方式把对生活、对自然最真切的内心感受和心灵共鸣展现在画布上，原原本本地将那个时代的气息传递出来。正如高尔基所说，一个老人就像一座活着的博物馆。通过戴先生的画作可以看到，他那一代画家，艺术创作从人民中来，用真情实感传达出现实生活中的美感。好的艺术超越时空，因为它们基于人性光辉中对真善美的追求，有这样的艺术内涵，戴先生作品中的生命光辉不会随时间暗淡，而是愈发熠熠生辉。

——杨飞云（中国艺术研究院中国油画院院长）