王镛 | 我是如何铭砚的
王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京， 山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。先后任中央美术学院学术委员会顾问、教授、博士生导师、书法研究室主任，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术高级职称评审委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长。我是如何铭砚的——访《寸耕堂砚丛》作者王镛—————————
—————————一、“砚铭”的词句是如何斟酌的这些铭文别看只有十几二十几个字，我是根据每方砚台不同特点，石质、刻工、形状来写。铭，是很古老的文体。记得《古诗源》中有一砚铭:石墨相著而黑。邪心谗言，毋得污白。(黑音hè,白音bò)这至少是汉代的作品。铭不是诗，较自由，但是也讲究有韵。短短十四个字,不仅写出了砚的功用，还喻言了做人的警句。可以说是砚铭的典范，很精彩。有时候拿一块老砚台自己端详半天，从哪儿入笔写，还需要和书画、笔墨这些文化元素结合，很费脑筋。比如一个瓜的形象怎么去释义，我的收藏里面有不少都是平板形，很难去描写，这样就需要你分别去仔细地研究。
寸耕硯【明】铭文：烏犍烏犍。一見生憐。文角花蹄。无求无怨。伴我晨昏。以耕心田。甲午得之东瀛。乙未铭於寸耕堂。王镛長三0七宽一八二高四。㠛村石。長方形淌池研。浅覆手，色青黑中泛微黄。池中雕卧牛作回首状。筋骨毕现。刻工极精。注：㠛村石出苏州。至清已绝採。《西清砚谱》收㠛村石砚三方。均为宋砚。“寸耕砚”就比较明显，上面刻有一只牛，这在古代是很常见的题材。铭文我刻的是“乌犍乌犍。一见生憐。文角花蹄。无求无怨。伴我晨昏。以耕心田”。乌犍说的是黑色的牛，一看见它就很喜欢，仔细看这个牛刻得非常精道。它的蹄子印在地上像一个花瓣似的，有点儿画意了。老黄牛耕种一辈子也不会发怨言，“伴我晨昏，以耕心田”，最后这句扣在我自己的创作体会上了，也暗合“寸耕堂”的内涵。
菱花砚铭文：花露涓涓。墨云鲜鲜。染尽薛涛八万牋。丙申年荷月。王镛。铭印菱花砚 菱花堂藏径二四四 高六五歙石。圆形菱花状。开环池。石色苍青。石质细密坚润。眉子纹横贯砚堂。砚底刻叶脉纹。留双乳足。另一足以荷柄代之。雕工精湛。注：古以铜为镜。名菱花镜。《埤雅?释草》云。旧说。镜谓之菱花。以其面平。光影所成如此。薛涛笺。唐代女诗人薛涛所作之彩色小幅笺纸。名著文坛。甚至官方国札亦用之。历代皆有仿制。这个“菱花砚”是仿古代菱花镜的形状，造型像一个铜镜的样子。唐代的菱花镜很有名，有八角形,最多有十几角。我从形态入手，“花露涓涓”,砚台滴上水后，就像花上的涓涓露水。“墨云鲜鲜”,研墨出来的是鲜亮的墨云。薛涛是唐代女诗人,她自己制作彩色小笺用来写诗，叫作“薛涛笺”,当时很流行。“染尽薛涛八万牋”，薛涛就是用研出来的墨汁写下这些无数的诗笺，最后一句回归到砚台的功用上。“香露砚”是一个荷叶形，中间你可以看到一只荷叶杆,荷叶翻着下来，滴水研墨，这个砚台是端砚，端砚最大的一个特征是石头的颜色多数偏紫，有的黑紫，有的青紫，有颜色层次的区别,所以说是“一片端紫”，“不知荷香是墨香”还是要回到文化上，因为墨有很多种药材在里面，一磨能闻到香味,最后是把荷香和墨香用了一个双关语来联想。
香露砚【明】铭文：香露清露湛。翠盖張。捧作砚。伴文房。一片端紫贮秋光。不知荷香是墨香。时乙未立冬。銘於垄上。王鏞。長二00毫米宽一五五毫米髙二五毫米。端石。随形砚。石色紫中偏赤。砚堂满佈鱼脑冻。整砚雕为荷叶形二、铭文确定之后如何在砚上真正实现出来我开始是用手直接刻，用篆刻的方式。但手都刻出泡了，一个都没刻完。后来我看陈巨来的《安持精舍人物琐忆》其中说到“这须用锤凿刀者也'，这个“凿”，我立马想到应该用锤凿，赶紧出去买了一个铁锤子，回来一试很快上手了。每种石头有不同的硬度，歙砚更硬，端砚软一些。1.如何避免刻坏我第一次试就知道第一锤下去大概的感觉。我是单刀刻法，基本上一次到位，有一些地方适当的调整一点。古代的书画家、文人他们写的铭文我看过很多，他们都很少自己直接去刻的。明代以前的篆刻，因为材质的原因，不像青田石、寿山石这一类的比较软，都是比较硬的质地，所以都是找工匠去刻，砚铭也基本如此。前人的刻跟我这个刻是有区别的，他们使用双刀法，双刀法是指多次刻，比如一个横，两边修，中间挖，多次反复这么抠出来的。双刀刻法是描摹书法，效果像毛笔写的，我是以刀代笔，强调刻的力道和味道。单刀刻法首先是在篆刻中实现的，齐白石急就章式的印章，这样的印面是学汉代将军印的风格的。清代早期的印章边款，还是把蝇头小楷写得准准的，用刀慢慢抠出来，两边抠一条线再慢慢挖出来，自出现了单刀法以后很快就取代了双刀法，所以说单刀的优势是能体现出刻的艺术性来，能表现出刀刻的趣味，但又不失笔意。2.刻铭时如何选择书体刻铭要用锤子敲打，单刀冲凿，刀子都是篆刻中的刀。因为不光搞篆刻，也写篆书，所以首先对篆书的把握要准确,要不然刀子下去没有谱。铭文里面楷书少，行草书的也不多，我用的比较多的是篆隶书。因为我觉得砚台都是古砚，另外这个砚台是石质的，挺厚重也有分量，弄龙飞凤舞的行草书，跟整个器物不协调。所以用的篆隶书比较多，篆隶是比较静态的字体，跟砚台的沉稳相搭配，落款是行草书多一点。
虯云砚 虯云砚【明】铭文：1虯云2虬龙举。紫云从。承其膏黍。研我墨浓。岁在乙未仲秋。凸斋铭1长二一八 宽一六八 高二九2端石。板式。色黝紫。质温润。砚额雕云龙纹。砚底有朱先铭文：点睛破得壁龙飞。落花舞处笔花随。此中消息谁人解。留予一溪端岩水。朱为明代画家。字允先。号雪林。江苏武进人。注：虯同虬三、从何时喜欢金石味道的刻法我最开始也弄过细朱文、满白文，绝对的整齐、光洁、对称，非常平稳，很快我就觉得乏味，我喜欢那种比较自由奔放的。我觉得那种东西离书法就远了，它接近印刷体，不能说不美，它是一种“美术字”。我认为美是分层次的，这是很低级的美，弄来弄去脱离书法了，僵死的东西是没有生命的。不能说一点不美，它比歪歪扭扭的东西是美，但是麻烦就在这儿，如果有了变化，就容易有歪歪扭扭的东西，但是这个歪歪扭扭的和不会写的那种歪歪扭扭的区别在哪里?一般人是不容易分辨出来的，这个要懂得形式美的原则，能够去分析哪些是胡写的，哪些是有意变化的。2017年于寸耕堂转自尚艺书院End
---翰墨楚风官方微信平台---
翰墨楚风艺术中心简称“翰墨楚风”，始创于2007年8月，中心分设翰墨楚风书法院、文学院、美术馆、艺术馆、翰墨楚风艺委会、《翰墨楚风》书法杂志编辑部，自媒体设有《翰墨楚风》杂志、翰墨楚风今日头条及微信公众平台，全方位提供一个交流、培训、交易、收藏、展览的平台。书法与文学两院，名家指导，学风蔚然，立志培育楚地学子诗书并重、人文如一。“寄身翰墨，见意篇籍”是本院之精神写照，“惟楚有才，于斯为盛”乃本院之最高目标。翰墨楚风名誉顾问：沈鹏翰墨楚风专家顾问：（按年龄为序）韩天衡 何应辉 刘正成 石开 胡抗美张旭光 陈振濂