世界名画欣赏与解析（08）

乔治·拉图尔

拉图尔（1593～1652），17 世纪法国'卡拉瓦乔主义'艺术的代表人物。生于德国吕内维尔附近，具体事迹不详。曾长期被人遗忘，直到20 世纪30 年代才被重新重视。他的作品以宗教题材为主，擅长表现夜间烛光下的人物，被称为'烛光画家'。代表作有《木匠圣·约瑟》、《手摇弦琴演奏者》，还有这幅《忏悔的抹大拉的玛丽亚》。

入选画作：

《油灯前的抹大拉》

法国画家拉图尔是17世纪的「光线大师」，《油灯前的抹大拉》是其经典之作，描绘抹大拉以手托腮，在微暗的光线下耽于默想，为自己的罪忏悔。膝上的骷髅，意指提醒要正视死亡，充满了清醒、沉静和悲哀的反省。画面构图严谨，内心表达细腻，具有雕刻般的充实感。运用燃烧蜡烛的夜光以极端写实手法描绘光与影的变化；风格独特的深刻质感，明暗对比强烈的空间表达，流露出神秘而动人的气氛。

普桑

普桑（1594～1665），17 世纪法国最伟大的古典主义画家。出生于法国诺曼底地区的一个小城维莱。从小就酷爱绘画艺术，后曾跟随多位画家学画，也曾潜心古希腊、古罗马艺术以及文艺复兴大师们的作品。担任过短暂的宫廷画师，后来回到意大利，并长期定居罗马。他的代表作有《花神的庆典》、《诗人的灵感》、《萨宾妇女被劫》、《酒神节日》以及《屠杀婴儿》、《台阶上的圣母》等。

入选画作：

《阿卡迪亚的牧人》

尺寸：85 × 121cm

类别：布面油画

收藏：法国，巴黎，卢浮宫

尼古拉斯· 普桑《阿卡迪亚的牧人》，展现夕阳西下，传说中的世外桃源阿卡迪亚，四人围着墓碑的探讨。墓碑拉丁文铭刻「即使在阿卡迪亚也有我」。男女牧人构成形象化的情绪对比。希腊雕刻风格的服饰，牧歌式的悲凉情调，崇高的艺术表现手法激发思古之幽情，也隐含着对「死亡」更深层次的讨论和思索。

作品的背景是希腊阿尔卡迪地区。在古代，这是一个与世隔绝的地方，阿尔卡迪这一名称表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美丽的阿尔卡迪也无法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人与其说是恐惧，莫妨说是以好奇心在研究坟墓。而这里则洋溢着更加庄严而冥想的气氛。

《阿尔卡迪的牧人》是普桑在罗马时期的重要作品之一。阿尔卡迪是希腊神话中的一个田园牧歌式的乐园，也是生命永恒的幸福之地，就如同陶渊明笔下的世外桃源一样。画中的背景是一片风景优美的墓地，近旁的树木枝叶繁茂，和煦的阳光照在地上，远处是连绵的山峰，蓝天上飘着白云。画面前方有一块大墓碑把画中的四个人分成两半，右边的一个年轻牧人把左脚站在墓碑前的石块上，右手拄着长长的牧羊棍， 左手指着墓碑上的文字，转过头询问他身旁的一个少女，好像在问'是这样吗？'他身后的少女穿着黄、蓝色的衣服，正若有所思地在考虑什么。墓碑的左边，一个衣着蓝袍的牧人半跪在碑前，正伸出手指聚精会神地辨认墓碑上的文字，好像在说：'真是这样吗？'墓碑上的拉丁文是'牧人们，如你们一样，我也曾生活在阿尔卡迪，体验过幸福，而如我一样，你们也必死亡。'画面的最左端是一个站着的牧人，手扶墓碑，正低头看着这一切。画中墓碑上的文字显然是全画的'画眼'，所有的情节都围绕它展开。而这个关于生命和死亡的哲学命题，在这幅画中被处理得平静、超然、美丽。人人都在思索或者疑问，但都心平气和、坦然面对。很显然他们都拥有着健康、美貌，都洋溢着生命的活力和青春的激情。那么，画家通过他们各自发问或者思索的表情想告诉我们什么呢？是告诉我们：不管生命曾经多么美丽，不管你体会了怎样的幸福，到头来都会化为虚无，消失在另一个阴暗的世界里。还是告诉我们：如果你真诚的活过，好好地享受过了幸福美丽的人生，那么死亡也没有什么可怕的，因为美丽的人生就已经永恒。或者他更是在讽刺世人，当年轻、健康、美丽的时候，又有几个人认真地考虑过我们生命的意义呢？不管怎样理解，当我们面对这样一幅画，看着墓碑上的文字时，心灵总是难以平静，因为它揭示了一个事实——不管生命多么灿烂， 最终都会消失得无影无踪，就如同墓中人一样。可以说这幅画深刻的哲学味道，也是它吸引人的原因之一，因为它给人生命的震撼和思索。从绘画技巧看，画面布局严整，结构紧凑。整幅画以墓碑为界分为两半，蹲着的两个人和站着的两个人交叉对称，构图均衡平稳。人物形象刻画得栩栩如生，询问的神情、伸出的手指、蹲着的姿势都很逼真、生动。从色彩上看，画面上蓝色、黄色、红色的衣服与风景中的白云、蓝天、黄色的树叶、青色的山峰水乳交融，连成一片，把画面渲染得如同仙境，给人亦真亦幻的纯美之感。整幅画既有古典主义的庄重、严肃、神圣的崇高美，也不乏浪漫主义的思想和激情。普桑贯通古今，融合百家的高超绘画技能由此可见一斑。

《阿尔卡迪的牧人》是普桑的代表作。在这幅画里，三男一女四位牧人正在辨认墓碑上的拉丁文：'Et in Arcadia ego'，不管ego是否死亡本身，整个画面表现的确实是对'死亡'的讨论和思索。天色有点暗，有三棵远近不一的树都倾向左边，石墓线条端庄，四个人神态各异。画面的右后方，在较暗的地方透出晚霞，这几缕光线使整个画面显得特别优美，这种对幽暗的平衡，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。的确，使我们害怕的不是死亡本身，而是它所代表的'分离'（至于说对'无意识'的恐慌，是荒唐可笑的，因为既是'无意识'，也就不会感觉到失望或痛苦的可能。）'分离'是我和别人的，甚至是我和自己的。但这种分离不独死亡才具有。死亡只不过表示分离的不可逆转，而其他类型的（'生的'）分离还可以给人一个幻想的机会。幻想的可能性在于其本人的想象力和创造力。

委拉斯凯兹

委拉斯贵支（1599～1660），西班牙现实主义绘画艺术最伟大的代表人物。绘画史上伟大的'宫廷画师'之一。出生于塞维利亚一个破落的贵族之家，11 岁开始学画。1623 年受邀成为宫廷画师，从此以后，为众多的贵族王室绘制肖像，并确立了他在肖像绘画史上的重要地位。他的代表作品还有《卖水人》、《煎鸡蛋的老妇》、《教皇英年诺森十世》、《火神的锻铁场》等。

入选画作：

《宫娥》

尺寸：318 × 276cm

类别：布面油画

收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆

这是一幅超级有内涵的画，是应西班牙国王菲利普四世的要求画的。在画中，画家没有直接画出国王与王后，而是让画面中央部位（邻近景深处）的一面镜子反射他们的形象。福科在他的著名的《词与物》中解读这幅油画时指出，'我们要假装不知道景深处的镜子到底反射的是谁，并在其存在的概念上质问这反射为何'，如此就会看到，'当目光以直角穿越画面时，主体与客体、观众与模特，都在无数次交换角色'，这样，这幅画变成了'古典表象的表象'、它指向'一种本质性的虚无'、'相似性的基础的瓦解'、'主体的取消'，总之，这是一个无主体的开放的民主的空间。

委拉斯凯茨高度感染力的绘画巅峰《宫娥》，利用镜子反照的空间，记录了自己为西班牙国王作画的场景，以及公主突然闯入的偶发瞬间。这幅精心构建的「关于油画的油画」，运用透视法、几何学、视错觉等，呈现出多层次的空间与丰富的视觉效果。委拉斯凯兹为创作者找到了独立自主的存在意义。画中能找到所有现代前卫创作的先进元素，不断启发著后来的艺术创作者。

这是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置。一名宫女向她跪献水杯，画面的右边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇富戏剧性的情节中，使整幅图画具有浓郁的生活气息和情调。

《宫娥》是一幅表现当时西班牙的小公主玛格丽特日常生活场景的作品，也是画家最为出色的一幅表现宫廷生活的作品。画面的背景是一个很高的大厅，左边立着一个大画架，画家本人正在看着画面前面的模特一丝不苟、专心作画，可谓是'画中有画'。居于画面中心的小公主玛格丽特，在众人的簇拥下，显得耀眼尊贵。她衣着华丽，正襟危坐，一脸严肃的样子，让人很自然地感觉到宫廷礼仪的威严。一个女仆蹲在地上正把一杯茶水递给她，很恭敬小心的样子。她的右侧侍站着她的年轻女教师，后面是两个男仆。右前方是一个伴玩的侏儒和一条大狗。在画面右边的边缘一个女孩把一只脚踏在大狗的身上，样子很是可爱。越过小公主，我们可以看到后面被分割成不同空间的墙壁。墙上悬挂的一个大镜子正反射出站在前面的菲利普四世和王后玛丽安娜。至此，我们才知道画家原来正在给国王夫妇作画。墙壁的上方隐没于阴影中的是鲁本斯的画作。大厅的底部开着一道门，一个宫廷侍卫站在门前的石阶上，从后面看着眼前的一切。这幅画极为成功地运用了透视法，大厅交成直角的两堵墙，以站在石阶上的宫廷侍卫为投影点，而从门外投进来的光线又很好地衬托和强调了这一点，达到了令人诧异的立体感和真实度。可以说从后门投射进来的光线以及挡住光线的后门，在衬托大厅纵深度这一点上是极为关键和重要的，这一点从构图到光线的处理都反映出了画家精湛的画技。另外，画家'画中作画'的构思也极为巧妙。我们在欣赏他的名作，而他通过自己入画作画的方式告诉我们他是怎么作画的，并通过墙壁上的镜子告诉我们正在为谁作画。这种自问自答的方式增强了我们的欣赏趣味，也启发了我们更多的想象空间。'文章贵曲'，其实作画也是，这一耐人寻味的点睛之笔，无疑为图画增色不少。 画中光线和色彩的处理也很独到。一束光线从公主右侧的玻璃窗上射进来，照射在公主和其他人身上，突出了人物形象，然后又与后门射进来的光线遥相呼应，互为衬托。中间设置成黑色调。整体光线明暗对比柔和，过渡自然，详略适宜。画面上的色彩比较艳丽，表现技巧复杂多变，把宫廷人物华丽的衣饰描绘得淋漓尽致。对人物的面部表情，不管尊贵与否，都刻画得一丝不苟，比如画中侏儒的面部特征就刻画得很生动传神。 委拉斯贵支是卓越的宫廷画师，也是伟大的现实主义画家。他运用油彩的技巧让同时代的许多画家大开眼界。他既为宫廷的王公贵族作画，也为那些出身低微的平民，甚至陪人玩笑的侏儒认真作画。正如他自己说的那样：'我宁可成为首屈一指的粗俗画家，也不愿当耻居人下的优雅画家。'也许正是这种身居高位，仍能平民心怀的心胸以及献身艺术的主体意识，才成就了他独树一帜的绘画技能吧。