世界名画欣赏与解析（18）

保罗· 塞尚

保罗·塞尚（1839～1906），与凡·高、高更同为后印象派的著名代表画家，被誉为'西方现代艺术之父'。出生于法国普罗旺附近埃克斯的一个富裕家庭，自小受到了良好的教育。1862 年到巴黎专门学习绘画，并受到印象派画家毕沙罗的指导。他通过自己的艺术探索，开创了绘画的新境界，但生前一直得不到应有的认可。晚年回到家乡，独自研究自己的绘画艺术。他的代表作有《玩纸牌的人》、《苹果和橘子》、《浴女们》以及《圣维克多山》等。

入选画作：

《圣维克多山》

尺寸：63.5 × 83cm

类别：布面油画

收藏：瑞士，苏黎世，市立博物馆

《圣维克多山》凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影中。朴实有序的笔触呈现出体块严谨的造型，恰似一首和谐的色彩交响乐。笔触的走势排列、连接转换，交织为厚重而富于肌理变化的色块。构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，形成具有永恒感的全新现实。

在这幅画中，画家的笔触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之中，同时又服从于整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的主张结合成一种永恒的艺术形式。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。

在欣赏画作之前，我们有必要对塞尚绘画艺术的特点和伟大意义先作个介绍。塞尚是个天才的艺术家，他开创了全新的绘画领域，他的出现堪称美术史上的一个分水岭。在塞尚之前，美术基本上可以说是模仿的艺术，画家追逐的是对自然和具体事物进行真实的表象再现。而塞尚之后，艺术家不再强调对自然事物的再现，而是通过理性的思索来表现自己对客观事物主观的感受。他探索的是怎样通过色块、色彩的冷暖、几何图案来表现物体的形状、体积、形象，并通过这些表现物体的架构、相互关系和色彩，使画面在平面化中具有深度感。作品是否逼真、形象，是否具有传统上的立体感等在这里已经不再重要，他们追求的是艺术的真实，一种理性支配下的深度真实。20 世纪所有以结构主义为基础的艺术，比如抽象主义、立体派艺术等都是在塞尚艺术的基础上发展起来的。他是当代艺术的奠基者和开拓者，是绘画艺术从表现形式上彻底与传统决裂的创新者。圣维克多山是塞尚家乡最高、最宏伟的一座山峰，也是塞尚最喜欢描绘的风景题材之一。在他的一生中曾通过不同的方法、角度画出了60 多幅有关这同一主题的油画作品。这些作品从一个侧面见证了画家艺术探索的过程。我们看到的这幅是画家晚年创作的最具代表意义的作品。画面上的景物，完全是色块、几何图案、粗线条以及冷暖色彩搭配下的混合。就如同塞尚一直遵循的创作理念一样，他去掉了一切浮华和衬托的背景，把事物还原到了方体、球体、锥体⋯⋯等最基本的构件中，让这些东西以独立的姿态存在下去。天空是混沌的色块、山峰也只是模糊的轮廓，山脉下面的房屋、田地、树木花草根本无法辨认清楚，只剩下支撑事物本质的形与色，这好比一下子就让我们看到了一个人的骨头和骨头的色泽，中间没有衣服的包裹和肉体的依托。塞尚曾说过：'文学作品是以抽象概念来表现的。而借素描和色彩的手段组成的绘画，则给画家的情感与观念以具体的形式；我们对自然可以不必太细致、太诚实，也可以不完全顺从；我们多少是自己模特的主人，尤其是自己的表现手段的主人。对你眼前的事物要做到心中有数，然后不断地、尽可能符合逻辑地表现你自己的看法。'所以这幅画也一样，是画家逻辑思维下的产物，是事物在画家心目中的形式。他通过明亮、灰暗、跳跃的色块和模糊的几何形状把色彩和线条放在了事物本身的层面，用最基本的绘画要素表现了事物最本质的东西。塞尚的艺术遭遇是坎坷和凄凉的，他的作品屡次遭到沙龙的拒绝，并且被讥讽为是'用驴尾巴画画'的人。当身边的许多朋友都声名鹊起时，他仍然默默无闻地耕耘着自己的绘画艺术。他通过自己的方式开辟出了一条全新的艺术之路，并且揭开了现代艺术的篇章，正如毕加索评价的那样：'塞尚是我们大家的父亲。'他在世界艺术史上的重要位置是无人可以代替的。

梵高

凡·高（1853～1890），荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881 年开始绘画，1886 年在巴黎初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更等。他对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。他是继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。

入选画作：

《星月夜》

尺寸：73.7 × 92.1cm

类别：布面油画

收藏：美国，纽约，现代艺术馆

作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

这幅梵高后期在精神病院创作的《星月夜》，旋转躁动的星云，金黄满月的漩涡，火焰升腾的柏树，被汹涌动荡的蓝绿激流裹挟吞噬，夸张手法描绘的变幻星空，仿佛看得见时光的流逝。天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的臆想世界。

《星空》是一幅既亲切又茫远的风景画。画中高大的柏树战栗着，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息，宇宙里所有的恒星和行星在'最后的审判'中旋转着、爆发着。画的主色调是蓝色和紫罗兰色，星星发光的黄色点缀其间；前景中深绿色和棕色的柏树，包围着这个茫茫之夜。这是幅充满幻想的画作，超出了拜占庭艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所作的任何尝试。凡·高笔下的那些爆发的星星，和那个时代的空间探索具有密切的关系。凡·高在此画中用笔奔放，色彩浓烈，他来自直觉或瞬间的灵感，并不受理性的思想或严谨技法的约束。画家用火焰般的笔触来刻画景物，旋转的黄色、蓝色的天空似乎要把人带入奔腾的激流，这种感觉来源于凡·高对色彩和形象高度敏感的心以及他那渴望理解的灵魂。

1889 年5 月8 日，凡·高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25 公里的圣雷米自愿接受精神病院治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。画面的左侧是一棵柏树，一颗燃烧的柏树，扭动的枝丫仿佛是女巫的城堡。星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着，圆盘一样的星星在低垂的天幕上翻滚着，扭动着⋯⋯橙色的月、紫色的天空相互交错。天空似乎就要挤压下来，世界仿佛又回到了原始的混沌和混乱中，所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射绚丽的色彩⋯⋯圣雷米小镇在凡·高的笔下那夜似乎笼罩在某种不安的躁动中。可是正忍受病痛折磨的凡·高用这幅画究竟想告诉我们什么呢？是压抑的灵魂的宣泄，还是对死亡和毁灭的召唤，抑或是对渺茫的宇宙世界未可知的自我独白？可是不管怎样，面对这幅画时，我们无论如何都不能平静，那大胆粗糙的线条，混乱不堪的画面，给人一种震撼心灵的视觉冲动，我们不知不觉中就被卷入了一种情绪中，或是消沉，或是郁闷，抑或是一种强烈的激愤。有人这样评价这幅画：'荷兰自古以来就有画月光风景的题材，但是能够像凡·高般把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现出来的画家，却前所未有⋯⋯'从绘画技巧来看，画面构图极为准确，画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。特别是那些柏树的线条画得流畅而别具一格，正如凡·高自己曾描写的那样：'那些柏树总是占据着我的思绪——从来没有人把它们画得像我看到它们的样子，这使我惊讶。柏树的线条和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美丽——在晴朗的风景中的黑色的飞溅。'这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。整个画面着色搭配协调，浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。。这种幻象，超出了中世纪艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做过的任何尝试，它来自画家某种直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。凡·高以火从艺术特色看，凡·高的《星月夜》，从某种意义上说，是他看到的幻象焰般的笔触，标新立异的无畏，把自己超自然的，或者至少是超感觉的幻想体验大胆地用笔触来加以证明，作品预示了画家用幻想作为手段而对自己的主观世界加以表达的探索，但是这种探索，充斥着一种震撼人心的力量。凡·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，虽然不同的人面对这幅旷世之作会有不同的理解，虽然我们谁也无法弄清楚作者真正的创作意图，可是他大胆张扬地表现自我主观世界的尝试，对绘画表现手法的探索以及对艺术无比的执著和忠诚，为后人留下了无尽的启迪。

《第一步》

这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。