莫奈的油画技法分析：色彩和肌理的运用
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
他试图捕捉一天中不同时间、不同环境中，短暂的阳光效果，在他去世近100年后仍然令人着迷。
在我们这个视觉超载的时代，莫奈看待世界的方式的新鲜感甚至更引人注目。
到底什么是印象派？
印象派：19世纪七八十年代达到鼎盛时期。
印象派画家，用可见的笔触进行高度融合；目的是捕捉一个场景对眼睛的短暂的影响，尤其是光的影响。
印象派对光线感兴趣，艺术家离开画室，走进大自然。
印象派画家在室外作画，没有太多的时间来混合色彩，快速地作画，以适应不断变化的日光。
“印象派”一词最早是在1874年巴黎新画展上，被一位艺术评论家，用来侮辱莫奈的一幅作品，这幅画的名字叫做《印象，日出》，第一次画展的一名评论家形容画家为“疯子”。
莫奈使用什么绘画技巧?
巧妙地利用明暗对比，使亮部的颜色更加鲜艳
在表现色彩方面，莫奈等印象大师们发现，加深暗部还有一个作用，就是会使亮部的颜色看起来会更鲜艳，也就是在暗部的衬托下，亮部的颜色会显得更纯一些，这是非常了不起的发现，有了这个绝活，就不愁调不出来鲜艳的颜色。像阳光、花朵这些物体的颜色，由于本身的亮度太高，直接用颜料调是达不到这个纯度的，现在好了，我们可以把暗部画得非常暗，来对比亮部，使亮部的颜色看起纯度大大的增加。这样我们就明白了，为什么，莫奈的画布上的颜料都很灰，而画面距离远了看起来却非常鲜艳明快。
互补色对比产生漂亮的颜色
除了在亮部颜色的附近加深暗颜色的方法，大师莫奈还经常使用互补色，来提高画面亮部颜色的纯度。
画面上半部分是红色的天空，下面是闪耀着阳光的河水，橙红色的太阳的倒影，在绿色的河水衬托下，显得格外鲜艳。莫奈利用的是橙红和绿的互补，这样做的好处是，既保留了黄昏（或是早晨）的明度，不会显得天空太亮，又能把阳光的美丽感觉表现出来。
笔触间留有缝隙，产生类似点彩的效果，使画面色彩更丰富
印象派绘画的用笔从来没有涂满的情况，他们总是在涂新颜色的时候，有意的露出一些下面的颜色，目的就是使画面透气，最终展示出来的色彩效果是由新旧两种颜色共同作用的结果，也可以说是新颜色与原来的颜色共同在空间中产生出来的色彩共鸣，这样做无疑会使画面更丰富，色彩更微妙，变化更多，更加耐人寻味。
莫奈说：“绘画是好的或坏的，闭上你的眼睛，触摸画布可以判断。”
肌理是油画中看得见摸得着的纹理，凸凹、粗细、浓淡，色层、颜料、涂层种类都是构成肌理的重要元素。
在莫奈的作品中，具象肌理与意向肌理混合使用。
具象用以表达所绘物象的色彩和结构。
意向肌理是作品中体现心绪的写照。
意向肌理中，莫奈倾向于使用弯曲的线性笔触来制造物象整体流动的态势；
克劳德·莫奈(Claude Monet)《贝莱尔的岩石》(The Rocks at Belle-Ile）
天空的笔触与其余部分形成鲜明的对比。
莫奈在橙色的背景上用一种松散的笔触描绘天空的云，以虚化的边缘融入水中，表示地平线。
在画面近前景的笔触多变，这有助于赋予画作那种深度感。
色彩是这幅画最令人惊叹的元素，柔和的橙色、粉色和黄色，与落日余晖中丰富的蓝色、紫色岩石和阴影，形成美丽对比。
莫奈运用笔触和肌理有两个特点：
1、并置与错叠交叉使用。
2、注意画面整体的笔触流向，这就给画面造成动势。