张继：一首诗让姑苏的月光蒙上了哀愁
张继：那知横吹笛，江外作边声
在中国诗坛的历史中，从来都不以数量的多少来衡量其成就，乾隆爷的四万余首诗，只赢得当时一帮马屁精们的喝彩，于今，何人能记得一首，甚至连看都没几人看过。
这在唐人的诗歌中更是如此，王之涣仅留传下六首诗，可不失其一流诗人之地位，而张若虚仅有两首传世，但《春江花月夜》被誉为“孤篇压全唐”而流芳百世。
在大唐星光灿烂的天空中，对于一般小众些的人物来说，能有一首诗被世人认可便是万幸，王绩的“树树皆秋色，山山唯落晖”；刘希夷的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；王湾的“海日生残夜，江春入旧年”等等皆是如此。
平心而论，他们算不得一流诗人，说个诗界名人都稍显勉强，却在诗歌史上留下不朽的名字，如果把这些人归于一类的话，张继显然是其中的佼佼者，他的一首诗，不仅灵动了一江水，美艳了一架桥，成就了一座寺，成为姑苏的名片，也使得古韵苏州，因这首诗而变得更加的美丽。
张继塑像
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
对这首诗的欣赏可谓是连篇累牍，无需我在此赘言，相反，我对人们在欣赏这首诗时走向另一个极端，即考证的繁芜和无限的扩展，很是有些反感，因为，一旦将科学代入其中，会损伤诗的意境，也显得有些无聊；而漫无边际的遐想，也是不切实际的臆测。
比如，考证这月是上弦月还是下弦月，是残月还是凸月？夜半之时如何还有渔火？乌鸦不可能半夜鸣叫，指的是乌啼桥，张继的愁实际指的是愁眠山等等，将一首诗的意境分割得乱七八糟。
不过，这也不怪这些人无聊，即使是大名鼎鼎的欧阳修也曾对这诗提出异议，他说：半夜三更怎么还会有人敲钟呢？寺庙里的僧人难道不睡觉的吗？于是，针对他的这一说法，又是一堆的考证和解释。
欧阳修的置疑不能说没有道理，只是他犯了同杨慎一样的错误，这与有“滚滚长江东逝水”的状元郎，对杜牧的“千里莺啼绿映红”也是满满的不屑，“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？”
诗无达诂，见仁见智，诗有本身的艺术特质，如果硬要将科学和现实来衡量和套用，那李白的“飞流直下三千尺”，岂不是对世人的欺骗，艺术是允许夸张和想象的，作为文学大家，他们都是明白之人，只是偶然的矫情了一把而已。
这首诗的原名叫《夜泊松江》，后来的诗名是宋人篡改的，可能是觉得《枫桥夜泊》更具诗意一些的缘故吧，这个并不重要，倒是在今年的中华诗词大会上，针对这是张继落第后写的一首诗，评判嘉宾蒙蔓和郦波老师所言，即，这并非张继落第时所写，而是他避乱江南时，心情郁结而作。
这改变了人们对此诗写作背景的普遍认知，这个倒是说得很中肯的，长期以来，人们一直认为这首诗，是寒山寺的钟声伴着张继落第时的苦闷而作的。
其实，只要不是人云亦云，稍稍看一下张继的简历就都知道，张继，字懿孙，湖北襄阳人，他是考中进士的，书载“其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时”，这并不需要考证，可以看作是常识。
但不知为何，因落第苦闷而作的说法，一直是广为人知，说是主流看法都显谦虚，可以说是一统天下的认知，我不知道始作俑者是出于什么样的考虑，是否认为只有这样的设计，才配得上这个愁绪满满的情景？
张继是考中进士的，《唐才子传》中有明确记载，“天宝十二年礼部侍郎杨浚下及第”，也就是说，他是在“安史之乱”前两年考中了进士，但诡异的是，说他落第倒也有些根据，这个说来就稍微复杂了一些。
一般说来，科举是为国家选拔人才，历来都是归吏部管辖，但在唐代开元年间，不知出于何种原因，职权归了礼部，并在吏部另设了一种考评，叫做铨选，而文职属吏部，武职则属兵部。
所以，考中进士只能说获得了当官的资格，而真正要踏入仕途，还必须要过铨选这一关，按天宝年间的《循资格》看，是要按选人资历深浅序阶的原则办事，这在很大程度上限制了进士入仕和升迁的速度。
“吏部取人，必限书判，且文学政事，本自异科，求备一人，百无中一，……”，由此来看，张继在中了进士后，没有过铨选这一关，所以没能顺利入仕当官，只能慢慢熬时日地等待，心情当然是郁闷无比。
调与时人背，心将静者论。
终年帝城里，不识五侯门。
这是他初入长安时写的一首《感怀》诗，从中能看出他的自负和高傲，但是，在那个时代，光凭才气就想出人头地，那是根本不可能的，必须要得到权贵们的欣赏和推荐才行。
玉真公主
骄傲的李白和王维走的是玉真公主的门路，她是玄宗皇帝的妹妹，二人方才得以步入朝堂，而杜甫成天低声下气，“朝扣富儿门，暮随肥马尘”，以求被举荐入仕，而张继想必不会比这几位更有才华吧，他这样的做法自然不会有好结果的。
再有要注意的一点是，张继经铨选之时，正是杨国忠掌控朝堂，胡作非为之际，整个朝政是相当的腐化和混乱，李林甫当政之时，一个进士也不取，号称“野无遗贤”，连杜甫都难及第，及杨国舅之时，如张继这样的人难以施展抱负，也是很正常之事。
但是，张继在等待中没有等来入职的好消息，等来的却是“渔阳鼙鼓动地来”，长安陷落，玄宗西逃，全国烽火四起，张继没有选择如杜甫一样跟唐明皇着当跑跑，而是历尽艰辛，逃到了当时还算安宁的江南，《枫桥夜泊》正是在这一时期写就的。
对于张继的生平，除《唐才子传》中简单的记述外，其他书籍记载很少，只知道他在代宗收复两京后，被当时的吏部尚书刘晏所欣赏，就是在《三字经》中的“唐刘晏，方七岁。举神童，作正字”的那位，被其任命为员外郎，在征西府中效力，后来又升为检校郎中，在大历年间在洪州担任盐铁判官。
洪州即今江西南昌，盐铁判官则是掌管财赋的副职，可以认为与现在市政府财政司办公室主任相当，这在当时可是一个肥缺，但是，张继是个清廉之人，他没有借机敛财，是一个洁身自好的君子。
他在此任上仅一年多的时间便去世了，号称“五言长城”的刘长卿，就是写“柴门闻犬吠，风雪夜归人”的诗人，他是张继的好友，在所作悼诗中说“世难愁归路，家贫缓葬期”，连下葬都因无财力而暂缓操办，可见其清贫也算到了极致。
张继一生留传下来的诗约有三十首左右，不算多，倒也能一气看完，整体感觉还是很不错的，他只有这一首《枫桥夜泊》入选《唐诗三百首》，从质量来看，也不亏他了，但是，我觉得他还有一首《宿白马寺》，也是能与《枫桥夜泊》相媲美的，只是在意境和韵味上稍显不足。
白马驮经事已空，断碑残刹见遗踪。
萧萧茅屋秋风起，一夜雨声羁思浓。
这是张继在“安史之乱”后，夜宿白马寺，往日香火鼎盛的名寺，兵燹之后，残碑断垣，一派地破败，联想起当年三藏白马驼经的辉煌，对比而今的惨状，感叹万分；加上自己又孤燕零落，浮萍无踪，羁旅他乡，随着秋风萧瑟，夜雨浸窗，那浓浓的乡愁便袭上心来。
张继的诗中，总是弥漫着浓烈的忧愁，很多人在分析时，将这种愁提升到如杜甫那忧国忧民的程度，我觉得这有些高抬张继了，他远达不到杜甫那般的境界。
再说了，就个人来说，在那个时代的愁烦，是分不清为个人还是为国家的，这是一种相互交织在一起愁，只是看从哪个角度入笔，所占比例几何而已。
相比之下，杜甫显然是将对国家的忧愁放在第一位的，而张继是从自身为起点的愁，这种愁如果要放开了说，当然也是同国家命运紧密联系在一起的。
霜天、残月、栖鸦、枫树、渔火，一系列的景致，浑然天成的融汇在一起，最后是落到了愁眠之上，后人将他的《枫桥夜泊》列为写愁第一，是同类诗中的代表作，这个自有其道理，也是可以得到认可的。
他的这首诗，将失意时的迷茫，借着落月和远处传来的钟声，表达得是如泣如诉，那辗转无眠的无奈，如一幅凄清的水墨画般的呈现在人们的面前。
他的《枫桥夜泊》不但选入了中国的教科书，而且还入选了日本小学课本，“凡日本文墨之士咸适庐来见，见则往往言及寒山寺，且言其国三尺之童，无不能诵是诗。”
他们也修建了同苏州一样的寒山寺，也建了半夜鸣钟的钟楼和两岸遍栽枫树的枫桥，将这首诗的整个画意，完全复制于现实之中，这可以看出他们对这首诗的热爱和追捧。
即使在时间日益碎片化的今天，他的这首诗也被广为流传，不仅一直占据着教科书的一席之地，甚至在流行歌坛也有着其身影，那首曾经风靡全国的《涛声依旧》，便是脱胎于他的这首诗。
国人对月是很敏感的，但他这首诗中似乎没有月的存在，“月落”是如何的一个状况？是没有月亮还是正在下沉的过程中，很难想象，但人们都宁愿相信，在天空上，映照张继的，是那凄清的冷月，这使得姑苏城的月光，从此便蒙上了些许淡淡的愁绪。
相比较，我还是喜欢张若虚为故乡扬州写的《春江花月夜》，那里面的月亮，大气磅礴，豪情壮志，相伴两岸花香，随着江水奔流万里，也使扬州成为世界上月亮最圆的地方！