醉生梦死和吞云吐雾的街头
第六期
醉生梦死和吞云吐雾的街头：川本键司和里基·亚当
川本健司
（1977-）
川本健司，1977年出生于东京。2001年毕业于东京工艺大学艺术学部设计学科，大学毕业后,进入广告摄影公司，并在此地开始学习摄影的基础。5年后,辞职参加吉永masayuki森山大道主办的”resist工作坊” ，开始了”醉醺天国”的拍摄。《醉醺天国》是川本健司于2006年到2013年在日本各城市街头所拍摄的作品。川本健司于2008年在东京Roonee247 photography举办个展“Yopparai Tengoku” ；；2014年在东京SHUHARI美术馆举办“醉醺天国”个展。
川本建司作品《醉熏天国》刊登在《影艺家》杂志第三期“观念”栏目中
2006年起，便开始拍摄在路边如泥一般摊着的醉酒者们。这是一种十分日本化的行为，不过我并不认为这是单纯的喝醉。他们只是借着酒来犒劳工作的辛苦。在竭尽全力后，人们筋疲力尽，且毫无防备的睡着了。我抱着十分尊敬的心情拍摄下了这些经历了辛苦与疲劳的人们。
印象中，从前看的日剧里总有一幕是关于上班族们在居酒屋里，欢喜或忧愁地饮酒的场景。上班族们所担负的生活压力似乎只能通过这种方式来进行释放，那些四处睡倒在街巷上的醉汉们竟而成为日本街头一种独特的风景。第一次看到日本摄影师川本健司的拍摄项目《醉鬼天堂》时，我想他如此昼伏夜出地出没在这个光怪陆离的世界里，搜索这群意志相通的人们时，是否也会因为醉鬼们的精疲力竭而身同感受？
继而再仔细翻看他的照片，他镜头里那些穿着制服醉地不起的人们，不论是在马路旁，车站地板，楼梯上，还是公共电话亭里，却都如此一副泰然自若的姿态，安然祥和犹如一尊尊入世的肉身佛陀，或坐或卧，十分坦荡荡。
正如摄影师本人所说的一样，他能够感受到这些人挣扎在工作的艰苦疲劳中因此才会醉成这样。拍摄这样的照片，是出于摄影师对这些人的敬佩之情。川本健司面对醉酒者的情怀，不禁让我想到了尼采在《悲剧的诞生》中所宣扬的酒神精神，尼采在酒神秘仪上人的纵欲自弃状态中看出了希腊人的悲观主义，但在他内在经验中不但有悲观主义，更有对悲观主义的反抗。因此尼采认为，酒神精神预示着某种情绪的宣泄，是打破外观的幻觉，破除日常生活的一切界限，抛弃传统的束缚而回归原始状态的生存体验。
再者，希腊悲剧在其最古老的形态中仅仅以酒神的受苦为题材，因而希腊悲剧的主角是经历个体化痛苦的酒神。这如同这些醉倒的上班族们，以一种悲观的形式来对抗生命中不顺遂的种种。在耗尽全力之时，也并不至于困顿于完完全全的绝望之中，依旧以醉的形式来寻得一种支撑的力量。在往复循环中，以这种非常态的常态来获取生活的希望，拼了命地去感受着生命，是一种燃烧着的生存意志。
川本健司的照片并非关乎于深沉的个人悲剧，他如他的被摄者一样，是在这样看似冲突的底色里透出希望。他的相机似乎在说着，现在请大胆地去做悲剧式的人物，因为你们必能得救。醉带来的意志，是关乎生存的坚持，生生不息。
《影艺家》特邀评论人：陈萧伊
川本健司把我们带入了酒醉后日本人各种潦倒之“窘相”，而接下来的这位摄影师，将把我们带到“雾都”伦敦，云烟雾绕一回。
Ricky Adam
（1974-）
里基·亚当，是英国的一位年轻的摄影师，在伦敦生活的十多年期间，用他的相机去拍摄繁华都市人们另类的一面，在他的镜头下，我们看到的是“雾都”伦敦下“吞云吐雾”的伦敦人。
亚当起初只是把摄影当作爱好，并没有很认真的去拍摄。后来，他意识到他可以拍摄地更好，便开始有计划地去拍摄；于是乎，就有了这组伦敦人在街头吞云吐雾的照片。
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