运用简单的摄影技巧，拍出精彩作品

1、构图

关于构图，有一种观点就是：从无到有，再从有到无。

所谓从无到有，是指每个人其实都有一个朴素的，不系统的构图观，这个观念会影响他们对摄影作品的欣赏，这种观点虽然没有系统化，条理化，却是十分敏感和直接的。

举个例子▼

▲对于这幅照片，即使对构图丝毫不懂的人，也能感受到画面带来的冲击力吧。他无需知道这种构图是对比构图，无需知道是冷暖色的对比，动静的对比，但是，这毫不影响他感受这幅作品的能力。

而当一个人进行了系统的构图学习后，便进入了从无到有的阶段。知道了一些基本的构图方法之后，对于作品的欣赏就进入了一个量化的阶段。

▲对于这幅作品，一个没有进行构图学习的人感受到的第一印象应该就是冲击感和压迫感，给人一种束缚的感觉，他可能只能描述出这种感觉，却不知道这种感觉的来源。而有过一定构图基础的人，就可以对其进行量化分析，这属于引导线构图，这种构图逼迫人的视线随着引导线移动，最后集中于一个点，让视角在画面上移动，不固定在局部，让画面的张力提高了不少。

经过学习的人还可以意识到这是前景构图，而前景构图的作用就是让人身临其境，因此这幅图片能够让人联想到摄影者的拍摄位置，摄影者是仰拍，这也就促成了看图者的思考，自然也体现了构图的巨大魅力。

2. 换个角度

一般情况下，我们习惯于用水平视角来观察世界，在拍照时也是如此，这样拍出来的照片最“真实”。然而，有时候你不妨尝试一下改变视角，看到的世界会完全不一样，充满新奇感。

无论是使用相机还是手机拍摄，角度与构图都是最为基础与必须了解的。取景的角度不同，得到的画面效果大相径庭。

同一被摄物体因为取景的角度不同，得到了截然不同的两个画面。

角度是一个看似容易掌握，在实际的拍摄中往往被轻视或者比较难掌握的技术点，这个需要拍摄者亲自反复的练习，并且根据不同的拍摄场景调整构图思路，在实际操作中不断的尝试最终得到提高。

你可以尝试着仰拍。搭配广角乃至超广角镜头使用，强化“近大远小”的透视效果，你能把建筑、树之类的物体拍得更为高大：

找到一片密集的树林，最好是分支较少，主干细长的树种；然后用鱼眼镜头仰拍不仅能把树木拍出“特别高”的感觉，还能让不同方向上的树木全都汇聚在画面中心，拍出极具视觉冲击力的画面：

俯拍也别有一番魅力，最吸引人的就是宽广的视野。专门拍城市全景的“爬楼党”和航拍爱好者们，追求的就是这一点。不过，俯拍也未必需要爬到很高的地方。即使是在室内，你也可以尝试俯拍。把手机贴在天花板上遥控拍摄吧！

这样的拍摄角度，有利于房间的全貌，记录环境信息，十分适合旅拍和记录日常生活；而且，这个视角颇为新奇有趣：

此外，在拍人像时也可以尝试俯拍。

当背景较为杂乱时，你可以让被拍摄对象躺在草地上，你站在正上方拍摄，这样就能获取一个干净、简洁而不失美观的背景。

3. 换个高度

在拍摄小动物时，贴地拍摄会“拉近”你们之间的距离，让你的拍摄对象显得更为鲜活：

贴地拍摄的另一个好处是，通过仰拍，把一些矮小的景物拍出“巨大”的感觉。

这样一来，当你在拍摄天空，而周边缺乏高大景物时，可以把周边的矮小景物添加进画面，避免前景位置太空洞。

贴地拍摄还有一个好处，那就是出众的代入感。

由于距离很近，前景景物在画面中的体积很大，它的细节、纹理和质感，都清晰地呈现在观众眼前，让人颇有身临其境之感。

4. 换个距离

许多看起来很普通的物体，在你走近、聚焦、放大，让它填充整个画面以后，很可能会呈现出别样的美。一些普通的水珠，在你贴近拍摄，让它们填充整个画面以后，呈现出一种韵律性的美感，整个画面宛如一幅抽象画。

再来看一个例子：

贴近彩色铅笔，大光圈拍摄。色彩对比、虚实对比，再加上笔尖木纹出众的质感，让这本来很普通的景物，瞬间变得不一般。

5. 换个快门速度

P 档用多了，拍了一大堆中规中矩的照片，为什么不尝试一下调到 Tv（快门优先，有的厂家写作 S）档，改变一下快门速度呢？

你可以手动调整一个高速快门（不用太高，1/1000 秒就行，很多机子都能做到），配合高速连拍模式，来记录凝固的瞬间。

可以拍摄体育运动题材；更受欢迎的套路是，让拍摄对象站在一堵矮墙或者篱笆、桌子上，跳下来，记录她悬空的状态：

也可以反其道而行之，利用低速快门来记录物体的运动轨迹，同样会让画面充满动感。人群，车流，水流，星星，都是可以拍摄的对象。

不同的对象，需要不同的曝光时间，视物体运动快慢和你需要的模糊程度而定，从几分之一秒，几秒，几十秒到十几分钟不等。

图片不同的运动速度和模糊程度，需要的曝光时间也不同

还可以把眼前静止的风景，拍出类似抽象画的效果：