相信所有初学素描的同学都听过这几句话，可以这么说，就这四句话支撑了中国素描近百年。半个世纪以来,徐悲鸿先生倡导的这一套艺术法则,成为中国正统的学院派绘画经典。然而随着时间的推移，网络越来越发达之后，各种海量的信息拥入，'宁方勿圆'作为教学原则,越来越显露出其局限性。它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性，最主要的是，画面变得越来越僵硬死板，例如现在大多数的联考卷子。最近我一直在思考西方的素描没有现在我们学的这么“方”。那就是不对吗？西方还有很多素描像我们的线性速写一样，或者说像国画工笔人物一样。素描不是要如实表现每个局部，而是要认识和表现对象的全部有机联系着的关系。具体作画步骤上要掌握整体→局部、大→小、方→圆、直→曲，步步深入，反复比较的正确方法；这就是整体造型的方法。甚至说像一个深入的速写，看多了之后我发现，可能宁方勿圆是不对的，或者说是片面的，西方的素描很强调感受，仅仅画的“准”是完全不够的。从单个物体看，它有着属于它特有的结构关系和各分部的比例关系，如立方体由六个相同的正方形构成，不同形状的瓶子、罐子的各部分，如口、颈、肩、身、底等都由不同的几何形体构成，各部分都有一定的比例，它们形成每个特定物体的整体形象。另外，物体在空间占据一定的位置，与其它物体有上下、左右、前后关系，有大小比例关系。在某个特定视点、视角看一个或一组物体，有特定的透视变化。在某种光线环境里又形成统一的明暗调子……总之，客观对象都是一个完整的不可分割的整体。然而西方的绘画更强调绘画的感受，而现在我们更多的是强调考试基础，所以绘画的意味就会变化，就会侧重于“方”。是否接受过正规素描训练，是否入门，往往以能否整体观察、整体表现为标志。初学者往往钻在某个局部里而迷失整体关系。所以初学素描不在于完成几幅作业，更重要的在于掌握整体造型方法，并提高这种能力。立体是面的集合体，这是现代 绘画 表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。如圆或接近圆的形体，可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型 中宁方勿圆 也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。
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