春天插画设计思路分享丨今晚八点场景插画JW讲解“快速改善画面”
有绘画学习的地方，就有原画人的身影
今天，我们分享一个跟课天使芈冰带来的JW老师90分钟课程示范整理总结的速涂笔记，希望对你有所帮助
讲师：JW
原画人学院讲师 自由插画师 独立游戏主美
P站常驻画师 作品壁纸在华为商场、vivo等平台有售
二次元厚涂风格，擅长意境表达和气氛烘托
· 老师作品展示 ·
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1.插画主题：春天。（色调、设计、精度）
2.绘画干货分享（瓶颈、留白、画面处理）
3.学生作业评价\建议（课上收到的三幅作业）
· 举例 ·
1.本节课插画主题：春天。
①主色调
提到春天同学们都会想到樱花，紫色等，首先思考好自己想画的主色调。比如一幅画需要紫色、粉色、白色，这三个颜色可以定一个占比多的为主色调，其他色彩占比就较少。
②通过概括和拓展去设计
根据这些联想找一些照片和素材，在画面中进行一个拓展，自然的去设计画面。
（*不要对着参考照着一模一样画，学会概括和拓展。比如老师找这张参考图做绘图参考，图上的这棵树可以不画成树，改成樱花。）
下面这张稿就是老师从参考图拓展出来的画。
画面感，虚实感都比参考图的好了很多（体现在后面的樱花和树枝都被模糊处理了）。
③对画面完成度\精度的要求
有的同学觉得纸伞占比大，难统一就直接不画了，
但是这里老师觉得伞是必须要加上去的，吸引老师的是树叶映在伞上的倒影和透光的感觉，也可以在伞上加自己的设计（花瓣等）
滤镜使用高斯模糊，营造朦胧的感觉。
记得每画一个东西分一个图层，方便后期修改。
*完成度的程度是根据自己的风格决定的。
如图都是画云，画风不一样。
有的同学完成度已经很高了依旧觉得还要提高，有的同学画风很简约就可以结束了。
④景深
可以使用套索工具快速直接扣出想要的形状，再进行模糊。
这里老师想让飘带的存在感更强一些，套索操作示例如图，使用高斯模糊融入画面。
⑤色调统一
用到的工具如图：
可以看到原图这张稿的曝光过高，
我们打开调色，降低这张图的“白色”，也可以改变画面达到自己想要的感觉。
对比一下原图的饱和度过高导致画面太艳，但是也可以作为备选方案使用。
现在做了一下色彩调整就变成了比较梦幻静谧的氛围。
⑥提高完成度
观众看到这张图的第一眼会被光线吸引，而这里光线照到风铃上。考虑到这张图的主体是樱花，所以这里选择给风铃加上樱花图案，让看到的第一眼画面更丰富。
1）.用套索工具套出樱花的形状，使用渐变上色，会更自然服帖。
以此类推复制粘贴樱花，再加一些小的花瓣做对比，丰富画面会更好看~
2）.如何让樱花自然融入风铃？
使用套索工具套住整个球型风铃的范围，调整樱花在风铃上的弧度。
把风铃上的樱花圈出来，进行滤镜-扭曲-球面化操作，会让樱花更自然地融入这个球状的风铃。
可以看到整幅画面的完成度提高了！
2.干货分享
①瓶颈期
进入瓶颈期就先停下画画，去看一些优秀的作品，提高审美，等在看了很多优秀作品之后，再回来看图。
会发现有很多需要修改的地方。
每天画画没有进步的原因可能是每天都画同样的东西，进入了舒适区，这个时候我们需要进行自我突破，进行一个针对性练习，
比如石头不会画，可以定一周或三天的期间去做针对练习。
*在行业中同学们各个风格都会涉及到，不能待在舒适区。
举例↑：这张图一开始感觉是能交稿的程度了，但是在老师看来，本来的色调没有统一，还参杂了一些杂色和突兀的色彩。
②留白
水墨画最重要的是突出意境和写意，很多作品都是同理~
在艺术领域中，一张图如果画的很满没有适当的留白，就会让构图显得很拥挤，失去美感。
这张樱花风铃稿就是通过风铃后面部分的曝光留白显得很透气。
③虚实处理
如果整幅画都是细节，那画面就没有对比没有虚实。
比如把这张摄影原素材和樱花风铃稿进行对比，插画主要刻画的是风铃，其他部分就不需要体现出细节，做一个虚实处理即可。
*全部都是细节等于没有细节（追求写实的画除外）
④透明的东西怎么画
不要把图层模式放在“正常”上去画，改成“滤色”“线性减淡”“变亮”来画或者使用渐变去上色。
*注意是选择一个偏白的颜色上色，不要选纯白。
如果直接用画笔涂上去会很实
（×错误示范：正常图层模式↓）
（√正确示范：滤色上色↓）
3.学生作业评价\建议
【学生作业1】
*老师建议：
把阳光的光线加强，加一些夕阳的颜色比如奶黄等，让色彩的氛围感加强。
【学生作业2】
*优点：色彩的对比很强，颜色的搭配惊艳通透。
【学生作业3】
*老师建议:这张图的主色调是紫色，可以拓展次要的颜色。
比如再加入20%蓝色和10%白色，不会让蓝色显得突兀。
这位同学画的是剑魂，如果唯美风可以改成飞鸟鲸鱼。
这张作业能让人联想到故事，表现得很好。