慢漫长路，慢慢走：聆听古典音乐中优美的慢板乐章
在飞速发展激烈竞争的当前社会，不论从事哪个行业，我们都承受着很大的精神压力，而优美的古典音乐则能改善人的情绪，有助于缓解紧张、焦虑、忧郁的不良心理状态，获得心灵的安宁。
今天与大家分享的是古典音乐中的“慢板”乐章。所谓慢板乐章（Adagios），意思就是指以舒适、缓慢的速度来演奏的乐章。慢板相对广板来说速度要稍快一些，但却又比行板要略慢，因此在这种速度下演奏的音乐，就常带有一种舒缓，静谧与温馨的情感。在古典音乐中，慢板乐章通常都是用来对比前后快速乐章所带给人的紧张感，藉以让听者在其中得以获得放松的心情。
Cavalleria rusticana《乡村骑士》
——马斯卡尼（Pietro Mascagni）
马斯卡尼是一位著名的意大利作曲家、指挥家，歌剧《乡村骑士》是其代表作，至今在歌剧舞台上盛演不衰，在录音方面，以卡拉扬指挥录制的最为著名，无论在对歌剧作品的诠释、演绎方面，还是在录音质量方面都是十分出色，旋律的音色艳丽，感情真挚，让人听后久久不能忘怀，尤其是卡拉扬对这部音乐作品的处理既唯美又不失戏剧性，整体给人感觉一气呵成、荡气回肠。
Canon in D major《D大调卡农》
——约翰·帕赫贝尔（Johann Pachelbel）
《D大调卡农》全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）是约翰·帕赫贝尔最著名的作品，也是最著名的卡农乐曲。它创作于1680年前后，是巴洛克时期的室内乐作品，采用数字低音手法，供三个小提琴演奏。它曾被改编为多个不同版本，供不同乐器组合演奏。它原有吉格舞曲伴随，但现在很少演奏这段。
约翰·帕赫贝尔是德国著名巴洛克时期作曲家。但他在西洋音乐史上经常被忽略，但事实上他的作品曾对巴赫产生过很大的影响，帕赫贝尔的一生写了很多的教会音乐，因为他信奉当时新兴的路德教派，他著名作品包括众赞歌前奏七十八首、由三把小提琴与《D大调卡农与吉格》等。
Thaïs, Acte Deux 《沉思》
——马斯奈（Jules Massenet）
马斯奈早期写的歌曲中已表现出擅长抒情的特点，如《四月诗篇》和《纪念诗篇》等，还作有《音乐会序曲》、《追思曲》、第一管弦乐组曲和第二组曲《匈牙利情景》等。
他的主要创作领域是歌剧，一生共作36部 ，其中有《巴赞的唐塞扎尔》、《拉合尔城的国王》、《埃罗底亚德》、《曼侬》、《苔依丝》、《萨福》、《巴黎圣母院的江湖艺人》、《格丽塞利迪斯》和《堂吉诃德》等，其中以《曼侬》、《维特》、《苔依丝》最为知名。他的歌剧塑造了一系列女性形象，刻画深刻而细腻，以动听的旋律描绘出她们变化的内心世界。像《苔依丝》中的《冥想曲》、古诗剧《复仇女神》中的《悲歌》，都是最受欢迎的歌曲。
Romeo and Juliet《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
——柴可夫斯基（Tchaikovsky）
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》根据莎士比亚同名悲剧改编。这段音乐可谓是柴科夫斯基作品中最伟大的管弦乐段落，也是多位指挥大师与顶级乐团的“挚爱”。
《罗密欧与朱丽叶》是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。
这部悲剧充满人文主义精神，无情的鞭挞了中世纪封建宗教神学思想，讴歌了人性的自由和人性的发展。这一切对处于19世纪60年代俄国废除农奴制的前后、民主运动的高潮时期“强力集团”的巴拉基列夫和受“强力集团”影响的柴可夫斯基感到无比的震撼和特别的亲切。所以柴可夫斯基欣然接受巴拉基列夫的建议，决定创作了这首《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》。
Prélude à l'après《牧神午后》
——德彪西（Claude Debussy）
《牧神午后》是德彪西1894年创作的作品，表现了一个半人半兽的精灵牧神在对七位芙拉仙女的追逐中性与爱的最初觉醒状态。 在德彪西悠长慵懒的“印象”管弦乐中，重现了尼金斯基于朦胧中创造的这一田园牧歌式的且潜伏悲剧感的神秘世界。
这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，乐曲表现希腊神话中的牧神午后现身，吓跑了沐浴的仙女，牧神怅然又心思飘渺。
Concerto For Violin And Strings In F Minor, "L'inverno"《四季之冬》
——安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）
安东尼奥·维瓦尔第是一位意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品是《四季》。
《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章最为著名，乐曲中的《冬》乐章描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象。
Gaîté parisienne《霍夫曼的故事》
——奥芬巴赫（Jacques Offenbach）
著名的“水城”威尼斯有一种叫做"贡多拉"的平底狭长的小船，船歌这种形式就起源于贡多拉船工，广泛流行于意大利，十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利，优游自在，强拍和弱拍有规则地交替和起伏，描写船的摇曳晃动，非常浪漫抒情。
这首歌是奥芬巴赫的浪漫歌剧《霍夫曼的故事》第三幕的主题歌《爱之夜、五月之夜》，是按威尼斯船歌的风格和节拍写成的，它赞美了水上城市威尼斯美丽的夜色和爱情的欢乐。
Symphony No.5 In C Sharp Minor《第五交响曲》
——马勒（Gustav Mahler）
古斯塔夫·马勒是著名的奥地利作曲家及指挥家。这部《第五交响曲》是马勒于1901年和1902年的夏天在麦尔尼格的沃尔特湖边他新购置的度假屋中创作的。现在马勒的这首《第五交响曲》已经被公认为是作曲家一生交响乐体裁音乐创作中的经典之作。1904年10月第五交响乐在科隆正式演出，这部纯器乐的作品由一个庞大的乐队演奏，马勒亲自指挥。
马勒的《第五交响曲》是对死亡和爱情的叙述和表达。每次听这首交响曲都有有一种让人震撼的感觉。