分享3组写意牡丹创作示范
《无题》（60*50cm）创作步骤
步骤一：首先画牡丹花头。写意牡丹虽然不一定都用炭条起稿，但要审视画面，统筹全局，做到心中有数再下笔，即意在笔先。一般情况下，先画靠近前面的花头，或较大的花头。先确定主画的位置和朝向，可以是一个也可以是两个以上，把主花头画在中间偏一点的位置，不宜处在画幅的正中心。这是中国画构图中常用的“井”字四位法，倾斜透视方向，画前要胸有成竹，这样基本上可以确定全画的主次位置及走势。
一幅画中出现几个花头，姿势、大小不宜雷同，应有虚实浓淡变化，花头之间在色彩上还要有微妙的明度和冷暖等变化。同时要体会花头之间的花情，应有顾盼照应，掩映藏露才好。
步骤二：画花萼。根据花头的色彩明度和冷暖来决定花萼的用色用墨。花头色彩亮而暖，花萼色彩宜画得暗而冷，要有对比变化，反之亦然。花萼用笔应准确而灵动，笔笔到位，不可反复改动，同时注意透视有变化，小花萼与花头的动势相统一，要用笔生动，自然爽快。
步骤三：花叶。画牡丹的叶子应先画最近的一批叶子。用色墨先浓后淡，先聚后散，注意叶子的分组和大小团块关系，叶组间的高低有错落穿插，整体有布局的疏密、虚实、藏露等变化，最后拉开前后墨色层次。
叶子画完后全画已经基本写出构图趋势。色叶脉、叶筋，画茎枝。叶脉应该在叶子将干未干时重墨或色墨勾出，太湿时勾叶筋容易漶滥，太干时勾则僵死，色墨不融。勾线应挺拔有力，通过勾脉来强化叶子的透视及结构关系。勾时注意线条松劲变化，意思到即可。勾叶脉时可以把叶柄拉出一些，为一下画长柄和茎枝做铺垫。
茎枝。这一步决定全局的走势和力度方向，也是一幅画成功与否的关键，分出出次茎枝，先画主叶后的叶茎，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化，注意叶茎与叶柄、叶茎与枝干穿插的疏密与布白的关系。画出主枝，连接枝与茎，把纷乱的叶茎做合理而有序的组合，从而支撑花叶，体现出叶子的生动、自然的感觉，表现出全画的力度和画家的用心。
步骤四：用淡墨或淡汁绿画远处或深处的叶片，连接枝叶散碎处的空白，使其整体统一。远处的竹叶使其画面深远，同时用淡墨加强空间感。最后在枝茎间点出叶芽，不宜过多，注意疏密。
完成图：点花蕊，整理完成。先点出蕊芯处的石榴状的雌蕊。画点出其周围的雄蕊，藤黄加白粉宜浓稠才能覆盖底色，注意高低错落变化。题款、钤印，即告完成。
《春意浓》（68*68cm）创作步骤
步骤一：先画出画面主要花头，画之前要立意在先，此幅作品是分疆式构图，花头应注意主次分明，呼应对照。
步骤二：再顺势画出与主花头相呼应的次花头，注意在大花头旁边画一些花苞形成对比。
步骤三：用胭脂色为主在主花头附近画出深颜色的半开的花朵及花苞，形成黑白对比。此时画面花头的组合意取“井”字四位法构图布局，同时花头之间有高低错落，主次分明，大小深浅有变化，虚实呼应。
步骤四：观察全局构图之意，找出全画取势，随势画出最下面的一批叶片，用墨宜浓重。大小组合、疏密穿插有序，叶叶相连，浑然一体，着重在整组叶子的大形，不必拘泥每一片叶子的造型。趁湿勾出叶脉，不宜太密，宜平。叶柄和叶茎也要考虑整体的外形趋势，但也要有变化，布丰富造成动势感。画枝叶不可死，按其自然生长规律，在基本符合常理 的情况下大胆构思，出奇制胜。此步骤是整幅画构图中的“开”的部分。
完成图：通过画枝、茎、叶的相互作用，表现出牡丹花整体的动势和力度。顺势画出上部花的叶片，茎枝疏密长短变化，注意整幅作品的力量均衡以及叶组之间团块关系和前后左右空间层次，同时注意空白处的大小形状与叶茎之间的经营。在留白处的适当位置画两只蜜蜂，注意蜜蜂的朝向和花朵相呼应。点花蕊，最后题款和钤印，完成作品。
《春韵》（60*60cm）创作步骤
步骤一：本图花头的组合意取“之”字形和“井”字四位法布局的结合。同时花头之间有高低错落、上下两层、主宾明确、大小深浅有变化。总之，花头组合要着眼于整幅白纸来确定位置，形成了一个大体的基本形，注意虚实变化，为下一步枝叶布局做好铺垫。
步骤二：顺势点出花萼，使花苞愈加生动。观察全局构图之意，找出全画取势，随势画出最前面的一批叶片，用墨宜浓重。大小组合、疏密穿插有序，叶叶相连，浑然一体，着重在整组叶子的大形，不必拘泥每一片叶子的造型。趁湿勾出叶脉，不宜太密，宜平。叶柄和叶茎也要考虑整体的外形趋势，但也要有丰富的变化，造成动势感。
步骤三：通过画枝、茎、叶的相互作用，表现出牡丹花整体的动势和力度。顺势画出上部花的叶片、茎枝疏密长短变化，注意整幅作品的力量均衡以及叶组之间团块关系和前后空间的力量均衡以及叶组之间团块关系和前后空间层次，同时注意空白处的大小形状与叶茎之间的经营。
步骤四：画石头，一幅画中石头的位置、大小、形状和墨色与整株牡丹的关系非常重要。前面画幅的主调确定后，如何使其比画幅内容形式丰富且有创新，此处是该画的关键与黑白。根据花头枝叶定出画幅向右倾斜构图动势，石头的大小、位置的高低起着聚气和画幅向上引拉的作用，同时整株牡丹产生对比变化，石头的墨色依整体的需要而定，此处墨色可浓可淡，从而形成全幅的画眼作铺垫。画了石头后面的花头和全幅相呼应，体现全幅画“藏”的内容。为使此幅作品更有艺术感染力，这时要通观全画。
完成图：此时整幅画产生左侧上升态势，从而使其力量指向此幅画的画眼——小鸟。用色时和全画对比协调。笔先蘸朱磦调和后，笔尖蘸少许浓墨画鸟身，再用墨勾鸟嘴、眼和背部羽毛及飞羽、爪子。后用淡墨勾出头部羽毛即可。最后点花蕊、题款和钤印完成作品。
素材摘录自辽宁美术出版社《写意牡丹》，周清波著 ，节选网络共享内容仅供参考