外国爱情诗赏析《月光》法国〕 魏尔伦

〔法国〕 魏尔伦

你的心灵是一幅绝妙的风景画：

假面和贝贾莫舞令人陶醉忘情，

舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，

奇幻的面具下透出一丝凄情。

当欢舞者用“小调”的音符，

歌唱爱的凯旋和生的吉祥，

他们似乎不相信自己的幸福，

当他们的歌声溶入了月光——

月光啊，忧伤，美丽，静寂，

照得小鸟在树丛中沉沉入梦，

照得那纤瘦的喷泉狂喜悲泣，

在大理石雕像之间腾向半空。

(飞白 译)

保尔·魏尔伦(1844—1896)，法国著名诗人，象征派大师。生于法国东北部一个上尉军官之家。青年时代曾上过法学院，因喜爱文学而中途辍学。其时恰逢法国巴那斯派诗歌兴起，便开始在该派刊物上发表诗和散文。1866年发表第一部诗集《感伤集》，诗中一种惶惶不安的情绪和富于暗示的音乐性，显示出象征主义的发展趋向。1871年曾为巴黎公社起义而振奋，并担任公社新闻处主任，起义失败后陷入颓废。同年抛下妻儿与少年诗人兰波出走，流浪到美国和比利时。流浪期间著成的诗集《无题浪漫曲》(1874)是他创作的高峰，诗中伸张着他焦急的欲望和飘弥着他婉约的情思。两年后因兰波决定与他分手，他便在激愤中开枪射伤兰波。这一场悲剧性的同性恋导致他被判入狱两年。狱中作为他思想情感记录的诗集《智慧集》(1881)中充满了宗教和忏悔的情绪。后期魏尔伦生活上穷困潦倒贫病交迫，然而创作上却名声大震卓尔超群。1884—1885年撰写了《被诅咒的诗人们》，树立象征派诗歌的地位，推动了象征主义文学运动的高涨。1890年左右被年轻的象征派诗人们奉为诗坛魁首，1894年被推为“诗人之王”。其一生创作除提到的诗集外，还有《游乐图》、《忧郁诗章》、《无音歌》、《爱情集》、《往日与近日》等十余部诗集。他善于捕捉瞬间的感觉、印象和情绪，绘制一幅幅心灵的风景画，笔触轻灵，透着忧郁的抒情，把日常生活的欢乐和痛苦构成一片轻灵婉丽的音乐，实践着他的诗艺主张：“首先是音乐”，其次是“明朗与朦胧相结合”，像“面纱后面的眼睛，中午颤动的亮光，秋夜的繁星”。

《月光》是诗集《游乐图》的卷首诗，是诗人第一首充分表现象征主义风格的抒情诗。写“月光”，实则是在月色朦胧的光晕中涂画着人的心灵的风景画，“月光”洗练着的乃是一个象征的世界。法国另一位象征主义先驱波德莱尔曾提出象征主义诗歌的纲领——契合论，诗意地宣布了象征主义的世界观：

“自然是一庙堂，圆柱皆有灵性，

从中发出隐隐约约说话的音响。

人漫步行经这片象征之林，

它们凝视着人，流露熟识的目光。

………

既然自然万物皆有灵性，于是象征主义强调诗人用洞察的眼光审视、感受、传达着宇宙万物间、人与自然间、精神与物质间的契合。而在卓有象征主义风格的诗作《月光》里，诗人引导我们将精神契入“忧伤、美丽、静寂”的月轮，倾听有灵性的月光流泻出的自然的、心灵的神秘信息。面对冷凝的月华，诗人仿如面对自己久慕的恋人;洞视幽丽的月轮，仿如洞视恋人幽妙的心灵秘处，于是他看到：“他的心灵是一幅绝妙的风景画”。而以下七行诗则是这幅风景画传递出的人的神秘心音：“假面和贝贾莫舞令人陶醉忘情，/舞蹈者跳啊，唱啊，弹着琵琶，/奇幻的面具下透出一丝凄清。”诗人把无声化作有声，无形化为有形，在可闻可视中让人捕捉无声无影的情波意绪，“月光”般表面的华丽掩不住内在的幽冷，带着假面陶醉，面具下却透出凄清，爱的心灵在努力唱啊，跳啊，然而唱也唱不去，跳也跳不脱的却始终是那份隐在的哀伤。“当欢舞者用'小调’的音符，/歌唱爱的凯旋和生的吉详，/他们似乎不相信自己的幸福，/当他们的歌声溶入了月光——。”本来是“歌唱爱的凯旋和生的吉祥”，用的却是表现哀伤的旋律——“小调”，无疑歌舞升平中坠着一份沉沉的哀伤，而这哀伤的旋律溶入凄冷的月光，则构合成一副有声有色，然而声色俱凄俱哀的风景画，反照出心灵一片清苦的洼地。

也许苦涩的风里有着最深的姿容，娇美一经忧郁点化更别有一番美韵。由此诗的第三节抒发了对月光，对被忧郁的美装点了的爱的深诚的爱感：“月光啊，忧伤，美丽，静寂，/照得小鸟在树丛中沉沉入梦，/照得那纤瘦的喷泉狂喜悲泣，/在大理石雕像之间腾向半空。”诗情以深沉摒弃浮浅，以神韵穿透表面，以玄秘克制噪动，给人以温婉与静谧，令紧张疲倦的神经松弛，如小鸟沉沉入梦;而这温婉静谧又唤起蛰伏的激情，撩拂起生命的颤栗。爱的敏感神经如“纤瘦的喷泉狂喜悲泣”激奋不已，亢动的激情从“大理石雕像”般静冷、凝固的理智中冲出“腾向半空”。物我神秘的交合中，生命燃烧起腾越的冲动，深沉的爱改造着生命。

这首诗艺术上的独特之处是将诗、画、音乐融为一体，语言的符号不仅排列出美丽忧郁的诗情，并且幻变做绘画的色彩及音乐的旋律，共同谱写出心灵的画与歌，是爱的心灵的观照，更是生命感悟自然的绝唱。