看艺术作品，是很多摄影师自我提升的方式。我们今天通过一个商业拍摄案例来聊艺术。原画册社群成员@李佩霜和她的一瞬摄影工作室目前开始涉足静物美食商业摄影。她和团队最近拍摄的量子餐厅项目，灵感自艺术家爱德华·霍普（Edward Hopper ，1882－1967），借鉴了他在《夜鹰》中的光影氛围和配色、《剧院》中的场景感等等。爱德华·霍普（Edward Hopper ，1882－1967）为此我们做了一个专访，帮助大家理解下面这些问题——
Études, Book 3 (Excerpts): No. 15, White on White Erika Haase - Études pour Piano, Vol. 2
A: 这次商业拍摄的对象是位于成都金融城的复地金融岛上的一间餐吧——一间混合了酒吧的融合式西餐厅。其实甲方在这次的拍摄中并未提出非常明确的要求，而是在第一次的沟通中就比较认可我的提案中，中意我提出的拍摄想法。所以基本上从确定合作开始就完全没有再提出任何意见，充分信任，给了我们足够的创作空间。Q: Edward Hopper的作品为什么会成为这次拍摄的致敬对象？A: 可能是因为餐厅本身的装修风格、配色和质感让我不由自主地想起了这位艺术家。我第一次坐在这间餐厅里，那时我还没有受委托拍摄。当时我就在想：如果我来拍，我会怎么拍？我想：「我一定要把它拍得很Edward Hopper」。我想没有摄影师会拒绝这位艺术家和他的作品，他对于美国后期艺术家创作的影响是不可忽视的。引用英国作家Geoff Dyer的一句话：Hopper真正影响的是我们观看世界的方式。 其实这是我选择致敬Hopper的原因，是那种感受力，那种在喧闹中疏远的真实感。我认为这是我理解的摄影本质：我想他不是刻意地在霓虹喧闹中捕捉疏离感、孤独和落寂。他只是有很悲悯的心怀，这种心怀是我欣赏的，如同对于萨尔加多上帝视角作品的欣赏。这反映出摄影师/画家本身的不拘泥于自我的格局。这些都是我认可的一个摄影师应该拥有的：敏锐的感受力以及包容万物的胸怀。Q: 具体到摄影语言上，这次拍摄实践和Edward Hopper作品的联系是什么？A: 大部分观众，也包括我，欣赏Hopper作品的时候都会更喜欢他光影下环境和人物的孤寂感，色彩搭配的美感，光影的明暗。这些我一直都很喜欢。专注于摄影之后，特别是这次的拍摄实践，我思考的是怎样借鉴Hopper利用几何光影打造出环境的立体感。拍摄是平面的，但是我想要一个产品在立体空间里的效果，所以绿色系这几张整体的配色借鉴了《夜鹰》那幅画，打出的几何光影包括使用镜子的手法都是想要使得平面更具有立体感，使得平常的物体显得不那么庸常。当然，这个场景不算是百分百原创，也借鉴了国外摄影师的一些手法。另外的一组作品，比如这个粉红色的鸡尾酒和这款鱿鱼的菜品。灵感来自他的画作《纽约电影院》 也就是摄影语言里的氛围感，当然这个氛围感是布景打造的。希望产品在一个戏剧性的环境里被呈现，使其博得更多的关注。这种戏剧性和摄影语言里的戏剧性虽然不太相同，但同样的都是使照片更有张力从而使人印象深刻。几何光影的运用是这次拍摄实践应用得「最Hopper」的地方。比如这张南瓜汤的照片，灵感是来自那幅我最喜欢的《海边的房间》，这算是Hopper比较晚期的作品了，他不再看到都市人寂寞的内在，他让阳光照进了海边的房间。我想这是一碗很独特的南瓜汤，和其他你见过的南瓜汤照片都不一样。Q: 你认为商业摄影为何需要从艺术获得养料？如果商业摄影师不这样做会产生什么样的结果？A: 艺术让商业摄影的创作不流于市场化的表达，更像是创作性的商业拍摄而非单纯的「给产品拍个写真」的摄影。艺术给了商业摄影更多的创作自由和表达的可能性。其实我认为商业拍摄的核心竞争力是审美，审美并不是「我可以拍可口可乐比没有艺术基础的商业摄影师拍得更高级」，而是「你拍的南瓜汤和我见过的南瓜汤都不太一样，所以想试试」。 商业摄影本身也不是比谁拍得更美更高级。我相信艺术的学习会赋予商业摄影师的是更细腻的感受力，更包容豁达的观看，更纯粹准确的表达。随着大众的审美日益增长，他们可能是逐渐知道什么是之于以前 「更好看」的照片。再以后呢，他们会慢慢形成自己的品味，会变得很挑剔。而那时候缺乏艺术鉴赏力的商业摄影师，会很少有按下快门的机会了。Q: 从艺术自由的创作状态到专业的商业拍摄，需要哪些能力？1. 商业拍摄是有拍摄要求的。有的甲方会提出明确的需求，不会留给你多少创作的空间。所以我认为第一个需要的能力是：你需要跟甲方充分沟通他们的拍摄目的，照片要取得什么样的效果，以及你的拍摄案是否达到了他们的预期。还需要评估整个过程你需要保留多大的创作空间作为你的底线，亦或是你可以接受完全没有多余的创作空间。这个过程就十分需要多和甲方沟通，了解他们的诉求是什么，评估自己的能力是否能满足这些诉求。2. 商业拍摄要求的准确性很高。这完全不同于不同于艺术创作享受的不确定性带来的快乐。商业拍摄更像是所以尽可能百分之百的还原你的拍摄案才是甲方所期待的，如果你能更好地还原拍摄案，甲方爸爸一高兴就给你到处推荐了（笑）。一开始的拍摄案一定要是你可以完成的，选用的道具都要能买到且成本不太高。你需要做事很仔细。3. 社交与营销能力很重要。自由创作的时候，灵感这种东西，今天白天没有可能晚上就有了。但是商业拍摄的客户不是你想有就有的，所以建议是养成良好的整理和总结习惯，定期整理和总结自己的作品，运营一个自己的公众号，把相关的作品发给潜在客户。
