石鲁:山水画要有骨、有肉、有气、有神
石鲁山水
文/画 石鲁
中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字,就谈不到中国画。中国画必须是以书法、以中国特有的笔法来表现的,来作为它的根据。如果不讲用笔,那就是其他的画了。所以我首先简单地给你说这样一个课题。你要抓紧时间,好好锻炼写毛笔字,特别是颜体字,非常丰富雄厚,一定要好好地学习。
素描对我们只能说是一个条件。为什么一个是基础,一个叫条件?这一定要严格区分。
石鲁山水
中国画以书法作为它的基础,就决定了笔墨问题,决定了章法问题和布局问题,以至于各种各样的结构——也就是造型,都要随之而变异。这是一个规律,而且是一个非常重要的规律。它经过了各种方面的选择,能够体现的不仅是生活客体,而且是生活着的人,以及画家本人和他同时代的非常重要的思想感情。这就是中国画。它不仅是具备素描,或者只能把东西画象,而是要把东西画神。没有神,没有风格,没有这些,中国画的精神就没有了。所以我们把书法、把笔法叫基础。这是最重要的基础,其他都是条件。
《变工队——陕北农村生活小景》 石鲁 1950年春
能把一个人画得很象,很好嘛!画别的东西搞得很准确,也很好嘛!我不反对西洋画。油画也画,水彩也好,从各种手法里面去找并提取自己的条件,这些条件对于我们来说,只有丰富,而没什么不好。但是,如果把它当成基础,就必然要使许多东西跟着它跑,这是要坚决反对的。必须反对这一条,否则,中国画将要后即无人;继承的只是素描加水墨。这是我们非常反感的一个问题。
《印度神王》 石鲁 1970年
文人画是中国传统画的一个主流。所谓主流,就因为文人差不多都是以笔墨来表现他们的思想感情和个性的。他们能够在原有民族绘画的基础上,大大的提炼,并加上很多重要的东西。比如说:以书法入画,达到书画同源;以文字入画,以诗入画,以印入画等等。所有这些,它都达到了在艺术上比一般工匠画、摹写画不知要高明多少倍的境地。这是我们的一个很好的传统,不是什么糟粕。
石鲁山水
我谈谈山水画。你们都画山水,都爱山水。山水画跟人的关系是怎么回事呢?你要把它当作人来画:有的是高大的,有的是坚强的,有的是优美;要把它当成个大人来画。山水画就是人物画。如果只把山水画当成山水画当成山水,“你”就不见了,对象也就只是那个样子。山水画要画得有气魄。什么气魄呢?人的气魄。它预感着,表演着,或者是象征着人的精神。所有这些你都不要去管它,人家总会感觉着的。
《逆流过禹门》 石鲁 1960年
是人,不仅客观的对象变成人,还有你自己。画山水画,它本身是人化了的。你的人伟大,你的人坚韧,你的人雄浑,你的人沉浮,它都必然注入到山水画里面。通过笔,通过笔法、布局,就要达到这个目的。这只是简单的说一说,开个头,要说起来多得很哪!
《转战陕北》 石鲁 1959年
那么,山水画本身分几个部分,又怎么进行呢?一句话,有骨、有肉、有气、有神、有节、有情,这就是山水画要取得的。否则的话,所有的山水画看来都象是写生。写生的画树立不起来,用旧章法树立不起来。所以在布局各方面必须要有一番变革与创新。
石鲁山水
山水画本来很旧了,必须创新。要把古代的方法视为我们今天的借鉴,而重新塑造我们各个地方的山水,创造各地方的流派。如果照这样做下去,什么皴法呀,点法呀,染法呀,各种方法就会层出不穷。