只剩一只眼睛的老人，却制出世界上最美的玻璃
我不确定我的初衷是什么，
我只想做出真正美妙的东西。
——戴尔·奇胡利
玻璃易碎，世人皆知。
然玻璃的世界到底有多大，却很少有人留意过，更多的人因为它的易碎而远离。
而这个老人的世界，全是玻璃。
哪怕他只剩下一只眼睛，无法通过双眼获知立体感和纵深感。
哪怕他已经获奖无数，荣誉满身，展览遍布全球，也从不言退休，新的作品层出不穷，创作力旺盛。
他让玻璃透明、发光、展现出各种形状，披上了绚丽的色彩，让很多人看到玻璃的新世界。
戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)，世界上最受欢迎的玻璃艺术家。
艺术家戴尔·奇胡利
美轮美奂，每一个看过的人都这样说。
一年当中的任何一天，假如你前往美国的华盛顿州，那一定要去西雅图，除了感受《西雅图不眠夜》，品尝美味的海鲜，还有一个不容错过的好去处——那就是著名的以戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)名字命名的“奇胡利玻璃艺术园（Chihuly Garden and Glass）”。
奇胡利玻璃艺术博物馆在西雅图具有很高的知名度，深受本地居民以及游客的喜爱。博物馆占地1.5英亩，位于西雅图地标建筑太空针塔脚下。艺术园内的展品全面而深刻地展示了玻璃艺术大师戴尔·奇胡利的创作，既有他早期的作品，玻璃艺术品及建筑作品档案，又有最新作品的展示，更有戴尔·奇胡利大师心爱的私人收藏，如古董收音机、古董相机等。
看看下面这些艺术园的藏品，你就会知道里面有多美了。
进入里面的隔间，映入眼帘的是15英尺高的Sealife Tower（海洋生活）, 四周环绕着海星、章鱼、海螺、海葵、海胆等形态的玻璃制品，表达了奇胡利大师对海洋的热爱。这组作品也是奇胡利艺术博物馆的标志作品。
Sealife Tower（海洋生活）
Sealife Tower（海洋生活）Detail
这组作品带给人的视觉冲击力非常大，蓝色与金色的主色调相碰撞，带给人以华丽的视觉感受，艺术家赋予玻璃以生命力，其复杂弯曲的造型，既像海洋生物的触角又似一波一波的海浪，在颜色的逐层渐变中，层次感非常高。
Persian Ceiling (波斯屋顶)
一个稍显狭长的空间，屋子被映照得五颜六色，抬头向上看，被眼前的无数叠放的如浮萍般美丽的玻璃艺术品所折服，这也是奇胡利著名的玻璃艺术造像之一，波斯屋顶，这在他全世界各大巡展中也会经常出现。国内也有一些咖啡馆采用了这种装修设计风格，吸人眼球。
Milli Flori (花园)
Milli Flori是意大利语，意思是成千上万朵花，该系列灵感源于奇胡利对其母亲花园的记忆。艺术家大胆的用拉长弯曲的玻璃造型以及丰富多彩的颜色来展现五彩斑斓的花园盛景，夸张中带有一丝真实，大胆创新。
Ikebana and Float Boat （插花和浮船）
Ikebana and Float Boat （插花和浮船），太美丽的一组作品，该系列源于奇胡利在日本新岛旅行体验以及日本插花艺术。载满玻璃插花和彩球的小船停靠在如平静湖面一般的黑色展厅中，倒影清晰，美丽的景色宛若镜像一般出现在游人眼前，其柔软的形态宛若随风而动，摇弋生姿。
一个100英尺长的、由1400片玻璃组成的悬浮雕塑。
其他作品：
在他之前，玻璃从来没有如此美丽过。
他让玻璃制作成为一种团体协作形式，把自己喜欢独处的工作环境拓展到了一个有协作精神和劳动分工的团体，并由此让美国玻璃工作室运动发生根本性的改变，
他的贡献超越了国界，无论是在玻璃工作室运动，还是在整个玻璃加工领域，他的成就均影响了同时代的玻璃艺术。他带领的创作小组带来了复杂雕塑艺术的全面发展，给世人以美的享受，使他成为吹制玻璃领域的领导者。他不局限于对小范围珍贵物品的创作，而是自由地在整个雕塑王国中遨游。
在源自幕尚梦想家系列的作品“未来之美学”中，奇胡利带领其团队刻画了充满生命力的视觉作品，并引起人们对将来的艺术应该如何构建的思考。奇胡利认为唯有这样，才能构建出规模宏大、构思精巧和立意高远的艺术作品。
来看看艺术家自己的阐释：
他让玻璃艺术成为一门先锋艺术。
脱离了实用主义，在工艺上精益求精的同时，充分发挥想象力创造力，让玻璃的造型得以往奇思妙想的方向发展。一些在以往看来不可能的造型，在他的手中统统成为现实。
玻璃之美，何至于此啊。
1968年，在获得Fulbright奖学金之后，他去了威尼斯，在Venini玻璃工厂工作期间他首次接触到团队合作的玻璃吹制，成为影响其现今工作方式的关键。1971年，Chihuly在华盛顿州建立了国际化的玻璃艺术中心Pilchuck玻璃学校，由此他便一直引领玻璃作为一门先锋艺术进行发展。
作品花道（Ikebana） 1989
灵感来自日本艺术插花，艺术家“安排”了大量有机物和超凡脱俗的花卉元素够成花瓶状的形。
1976年，一场车祸夺去了他的左眼。
他再也无法通过双眼获知立体感和纵深感，要知道，作为一名吹制玻璃的艺术家，这有多重要。
然而他并没有因此放弃心爱的玻璃艺术，他用了几年的时间，渐渐脱离具体操作而以指导为主继续创作。
四十年了，他的坚持亦付予他足够的回报。如今，他的作品被全世界超过200家博物馆所收藏，并荣获了诸多奖项，其中包括了十个荣誉博士学位和两次美国国家艺术基金会的奖金。
作品Macchia
使用300种颜色，每个作品的内部都散落着颜色，它来自在吹制过程轧制熔融玻璃中的彩色玻璃小碎片。添加在白色层之间，被称为云分离的内部和外部的颜色，并最终推动形成四英尺的直径。
林林总总的玻璃，离不开材料透明性的研究。
当他发现玻璃作为创作介质具有其它任何材料所无法比拟的特点时，他就广泛地涉入玻璃行业。早在1965年，作为一个室内设计和建筑学专业的学生，他已经为吹制玻璃的技艺所着迷。他考入威斯康辛大学的第一玻璃工程研究所，那是由玻璃运动创始人哈维K·利特莱顿建立的专业玻璃研究机构。
拿到雕塑学位后，他在罗德岛设计学校继续研究陶器工艺，随后建立了著名的玻璃工作室，成为一代艺术大师。受当初人文科学界限模糊的教育环境的影响，早在1967年，奇胡利就用氖、氩来吹制玻璃，创作出一种房子大小的、独立的、像植物一样的组装陈设品。1971年，他进入堪称国际玻璃中心的华盛顿的皮尔切克玻璃学校。在这里，他引导玻璃制作向艺术性方向发展。现在，戴尔·奇胡利工作室，已成为艺术家、收藏家及博物馆专业人士关注、向往的地方。
作品Seaforms
“我喜欢去大海和海边散步。如果您利用热玻璃和它的自然属性创作，那作品看起来就像来自海上。“-Chihuly
四十年了，奇胡利的艺术风格逐步地在玻璃雕塑中显现出来。从单一的玻璃器皿到室内外复杂的陈设艺术品，他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。其作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现；或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。奇胡利和他的团队创作了大量的吹制艺术品。他们在继承和发扬已有作品形态的同时创作了很多激动人心的新作品。
作品Persians
波斯人
“我只是很喜欢这个名字”，波斯猫。“它编造了近东，拜占庭，远东，威尼斯 - 所有的历史，行业，气味和感官。这是一个奇特的名字，我只是叫他们波斯人。“-Chihuly
奇胡利，他作品的魅力在于既有抽象的形状，又有依恋的怀旧性质；视觉呈现极致完美，许多作品体现了他对大海的挚爱及对西北太平洋经济重要性的认可，也有很鲜明的个人色彩。
只剩一只眼睛又如何，
同样能制作出这人世间最美的玻璃。
关于艺术家
戴尔·奇胡利 (Dale Chihuly)是现代美国玻璃艺术界的重要人物。奇他1941年出生于美国华盛顿州塔科马；在华盛顿大学学习室内设计时开始接触到玻璃艺术。1965年毕业后，奇胡利参加了当时在威斯康星大学开办的全美第一个玻璃艺术课程，随后继续在罗德岛艺术设计学院深造，在那里他开设了玻璃课程并从事教学工作。1971年，奇胡利在华盛顿州建立了国际化的玻璃艺术中心Pilchuck 玻璃学校；由此，他便一直引领着玻璃艺术作为一门先锋艺术而进行的不断发展。他的作品被视为吹制玻璃业界的独树一帜的风格类型。