国画写意人物画技法，你掌握了多少？

中国人物画的发展历史悠久。早在汉魏时期，已经出现了很多著名的人物画家，如曹不兴、顾恺之、张僧繇等。

中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才的创造表现的简笔人物画发展而来的。

顾恺之在《论画》一文中提出了“迁想妙得”、“以形写神”等观点。谢赫在《画品》一文中提出了著名的“六法论”， 这是中国最早的绘画理论。

中国人物画这一艺术的形成，是以线描为主要造型手段的一门民族绘画艺术。

写意线描

写意线描：写意线描是写意人物画的重要基础专业课，着重进行写意型人物画的观察方法、表现方法的最初训练，主要学习用笔、用墨。

写意着色

写意着色：是写意人物画最常见的也是最常用的形式，是在写意线描学习的基础上进一步进行笔墨的训练，但重点应放在用色上。

写意着色可从着色兼工带写入手，并逐渐放开用笔而进入一般着色意笔。着色方法也可先学淡彩着色再研究重彩的表现。

大写意

大写意：最大限度发挥写意人物画技法特性，是相对难度较大的一种形式，一些传统的简笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可在大写意的大笔挥洒之中得到充分运用。

人物画是中国画中的一大画科，大体分为肖像画、风俗画、道释画、历史故事画等。学习者可以分类从一些代表人物的画法上取得突破，从而举一反三。

在写意人物画中，造型和笔墨是最重要的两个部分，缺一不可，学习者必须下功夫研究人体的解剖结构，打好基础，进而表现人物的气质、神韵，达以形神兼备。

笔墨功夫则需要有一个不断积累的过程，也可从写意花鸟和山水中汲取一些有用的技法，最终形成自己的笔墨程式和表现风格。

从古到今有许多人物画的大家，如仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发等。

他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。

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