牛郎织女，好久没有听陈志朋。

七夕之夜，牛郎和织女星星的约会。来听这首《牛郎织女》，不知道当年有没有听过？但差不多年纪的人肯定听过这个人的歌。

93年底的陈志朋终于退伍了。两年的时间不长，但对于一个偶像身份的歌手来说，可以是致命的。他入伍前谁知道林志颖是谁，而退伍的时候已经是红得发紫紫得发黑。更着急的是，两个队友单飞的成绩都不错，吴奇隆已经杀到香港成了“过江龙”，苏有朋也有两张卖得很好的专辑。而他呢？只有在军队文艺队不断磨练自认为有很大长进的歌技，还有摩拳擦掌跃跃欲试的急切。

告诉大家“我回来了”的第一招，还是小虎队的重组。《星光依旧灿烂》确实勾起了人们的美好回忆，但美好的回忆终究是回忆，这样的专辑更多像是一种对两年前承诺的答复。三人合唱曲目只有2首，吴和苏独唱各两首，陈志朋被照顾了一下，有三首。

而制作宣传过程中，吴和苏显然投入程度要少了，这也无可厚非。其实在第一次解散之前，就已经是这样的了。三个人的组合，是通过选拔而出，初心是不一样的。吴奇隆那时候已经在街头摆摊养家了，被公司看中靠的是立地空翻的绝活，对待这样一个机会主要目的就是能挣更多的钱。苏有朋，其实是公司更需要他，这样一个正面健康的模范生，让小虎队的专辑总能和教辅材料捆绑销售，当然苏有朋也必须在学习方面不能有差池，要不然学霸形象崩塌，专辑就不好卖了。只有陈志朋是真正怀揣着演艺梦来的。家境并不差的他，从小就喜欢对着明星照片摆造型，唱歌跳舞都是一把好手。

所以成团之后，他是最积极的那个，对于每首歌的演绎，每一个舞姿的动作，要求也最高。而在制作人满意之后，吴还会想办法找别的机会挣外快，而苏则要抓紧时间赶功课。特别是90年出完《星星的约会》之后，苏有朋请了将近一年的假全力冲刺高考。吴奇隆反倒能更好地安排时间了，据说还和另一个少女组合的小女星谈起了恋爱。那时候大家相互扶持相互理解，为着共同的品牌，偶尔有些小争小吵，也不会太介意，笑笑就过去了。但这一年陈志朋就很煎熬了。终于在《爱》之后，他也就顺理成章接受了服兵役。

很多人也都说到，陈志朋是当时小虎队的舞技担当，从《红蜻蜓》开始专辑里都会收录三人的独唱歌，而陈志朋的作品往往是其中最具特色，唱功展现和动感风格都让人印象深刻。但话说回来，这些其实都是偶像团队锦上添花的那部分了。

转到94年，陈志朋的第一张个人专辑才推出。吴奇隆的追风少年、苏有朋的背包少年都是延续了小虎队的青春形象，并且和霹雳、乖乖的称呼能很好衔接，而陈志朋的这张《记住你的香》则变化比较大，打造了一个成熟浪漫气质的香颂风。虽然之前陈的歌路也确实偏舞曲的多，但这样急于摆脱过去形象，效果还是不尽如人意的。

这张专辑制作力量还是可以的，歌曲质量也不错。但我也记得，当时听到觉得一下很难接受，虽然后来再听又是不一样的感觉。因为当时毕竟还是带着对小虎队的固有感觉来的。

像这首《用尽一生的温存》，就是里面我很喜欢的一首，李安修+陈耀川，后来写出《忘情水》的搭档。

《牛郎织女》则是延续他在小虎队的青春舞曲风格，也是让人一下能找到过去感觉的作品。词曲张方露、任至刚，也是以前就合作过的创作班底。用了一个古典的歌名，说的是现代的故事，在现代充斥着猜疑和迷惘，廉价的刺激，疲惫的缠绵，其实更应该坚守牛郎织女的坚守，才能够成为传奇。

后来的小虎队94、95年又各出了一张专辑《快乐的感觉永远一样》《庸人自扰》，各方的反应包括自己的心态都不如初，连老东家飞碟都关张了，分开是最好的选择了。

而陈志朋也是后面两年继续在新的风格上前行，《霸道的温柔》《情茧》两张专辑，叫好不叫座的尴尬，像《情茧》的真假音转换，水平是不错，但市场反应不佳也是不争的事实。

后来就没有稳定的作品输出了，转战过电视剧、舞台剧还有各种演艺秀，但结果总是和队友的差距越拉越大（没办法，他做什么总会这样比）。其实我觉得这并没有什么。可就连他发一张与其他两人的合照，都会被嗤之以蹭热度，这就很无奈了。另外，还有说他模仿一位与他长得有些相似的已逝巨星，甚至说成陷入其中不能自拔，这也就是说说而已了，也许本人并不介意，但这样的事情怎么说还是负面效应更多。

但他还是舍不得这个演艺圈，也一直没放下这个演艺梦。两三年前还在正经出正经的专辑，只是听的人不多了吧。为了继续，他也不得不接下一些活动，到了现场才看到要求他穿的是什么样的衣服。为了继续，他也参加竞赛性质的综艺节目，结果发现台下的评委是当年忙着写作业的队友苏有朋。

现在想起来他，除了娱乐新闻时不时又说起他的奇装异服，以及来自小虎队的集体回忆，也就是在七夕突然想起这样一首老歌了。最后，也想起了他在《星光依旧灿烂》里的这首《好久没有人爱我》，有时候歌名取的时候无心，但真的会一语成谶。