【观剧】《封神演义》：以人物创新讲述为支点，为经典神话IP注入新生机
基于独特的美学精神和世界观构建，中国神话故事对观众具有极强的吸引力，这也是神话剧在荧屏长盛不衰的重要原因。中国神话体系庞大，由此诞生出的神话文学作品不胜枚举，而《封神演义》无疑是这条浩瀚银河中极其闪耀的一颗星。
作为经典的神话IP，《封神演义》犹如一座挖掘不尽的素材宝矿，被影视创作者一次又一次改编呈现给观众。无论是90年傅艺伟版的，还是TVB版的，或者是《封神榜之凤鸣岐山》《封神榜之武王伐纣》上下两部，几版封神故事各有特色和创新之处，均给观众留下了不可磨灭的深刻印象。珠玉在前，如何砸碎瓶颈、顺应时代潮流，让这部经典神话故事焕发新的生机，是影视创作者需要思考的问题。
正在湖南卫视“青春进行时”剧场热播的新版《封神演义》作出了新的尝试与探索。该剧从原著天女散花般的繁冗支线中找到新的叙事支点，以二郎神杨戬的成长史为主线，在保留原著精髓和神韵的基础上，创新角色设定和人物关系搭建，拉开了一场人、神、魔交织的家国迭代的神话史诗。
以杨戬成长为支点，开辟叙事新可能
封神故事衍生的电视剧版本多矣。
90版《封神榜》的古罗马造型和舞台感表演方式开风气之先，剧中人物各具神采，外表清纯内心险恶的妲己、仙风道骨的姜子牙等均给观众留下深刻印象；TVB版《封神榜》改动较大，加入了大量动作和娱乐元素，而温碧霞饰演的妲己扮相惊艳、演技到位，获得不少好评；程力栋执导的《封神榜》分《凤鸣岐山》和《武王伐纣》上下两部，与以往版本相比，此版妲己、姜子牙、申公豹等人物的血肉变得更加丰满。
《封神演义》的每一次改编皆有所创新，这也意味着给下一次改编设置了更高的难度。如何砸碎创新瓶颈，给经典IP注入新生机，是《封神演义》再登荧屏所要解决的首个问题。
此版《封神演义》没有让人失望。改编经典而不是复制经典，以创新吸引年轻受众，让优秀传统文化走近年轻人。
受原著情节庞冗的影响，以往几版的封神故事即使对某一人物有所侧重，但基本还是走群戏结构的路线。而此版《封神演义》却一反常规，在繁多的支线中找到了新的叙事可能，即将视角聚焦在杨戬的成长史，以其为中心串联封神人物体系，以其成长为支点呈现商周历史迭代。
杨戬这个在原著中笔墨不多的人物，在此版《封神演义》中大放光彩。在遵循原著的基础上，《封神演义》赋予了杨戬不同寻常的出身，但全剧的叙事重心还是放在了他的蜕变成长历程上。他自幼被冀州侯苏护收养，虽然表现出天生神力，但还是一个普通的凡间少年。冀州被屠、家门被灭、妲己被夺，杨戬的心性开始走向成熟，完成了自我的首次蜕变。后来被姜子牙收徒，在姜子牙的指引下，杨戬更是通过自身的努力与拼搏，克服重重困难、百炼成钢，最终成长为三界英雄，在封神榜上留下姓名。
以人物成长推动故事情节，以励志拼搏奠定故事内核，给《封神演义》勾勒出广阔的叙事格局。而主角逆袭成长这种“又爽又正”的基因也非常契合当下年轻观众的审美倾向，让观众获得了极大的情感满足。
人物焕发新生机，丰满原著阐释空间
虽然《封神演义》极受改编青睐，但小说对人物形象的刻画其实是比较单薄的，比如周文王的“贤”、商纣王的“暴”、苏妲己的“毒”，都是比较符号化的设定。正因原著对人物的刻画不够深入立体，给后来的影视创作者留有更多的创作空间。
此版《封神演义》便在原著留白的基础上，发挥极致想象，不仅赋予人物形象更新的设定，还在人物关系的搭建上作出了全新尝试，使这部剧获得了更加丰满的戏剧表现力。
在人物塑造上，《封神演义》以“人性”为落脚点。光明日报曾不吝赞扬，《封神演义》的人物塑造更具人情味，人物设计走出了众多神话剧人物扁平化的窠臼。
比如，杨戬在原著中是具备神力的忠臣义士，形象较为单薄，但在剧中却细腻刻画了其从平凡少年到三界英雄的蜕变成长史，令杨戬的形象更趋血肉饱满、跃然荧屏。
再如，姜子牙在原著中是仙风道骨智者，但在剧中更具多面性。在昆仑山时，他是温文尔雅、谦和木讷的元始天尊座下弟子；下凡后，他是心系天下苍生的从容内敛的仙师高人，也是被妻子拿着扫帚追打的普通人。整体形象亦庄亦谐，颇具生活化气息。
值得一提的是，过往版本中狐妖都设定为女性形象，而此版却一反常规，将其设定为男性角色，狐妖子虚独来独往、冷漠凌厉的神秘设定也为这部剧吸睛不少。
《封神演义》还重新搭建了人物关系，丰满了原著的阐释空间。
比如，杨戬与妲己在原著中几乎毫无联系，但在剧中两人不仅青梅竹马一起长大，还设置了爱而不得的感人肺腑的感情脉络。
再如，原著中狐妖是受命于女蜗附身妲己惑乱君心，但在剧中狐妖子虚不仅是妲己转变路上的指引者，还与妲己生出一段旷世绝恋。
这种在原著留白基础上，对人物关系的极致想象构架，产生了很奇妙的化学反应，增强了戏剧张力，令观众欲罢不能。
触达当下现实需求，正能量是不朽主题
《封神演义》虽然拍摄于2015年，但用现在的审美眼光来看并不违和，主要得益于这部剧在很多方面都保持了前瞻性。
在杨树栋、陈同勋、杨浩宇等大师的手笔下，《封神演义》妆感清新自然，服饰精美细致，道具精雕细琢，整体风格大气明丽。用当下的审美来看，其画面美术并不落伍，可见当年制作时的用心。
而作为神话剧重要看点的特效制作，《封神演义》也采用了当年较高的制作水准，狐妖子虚的蜜壶、代表灵魂契约的戒指等都有很精致的特效呈现。而且特效也充分迎合了剧情，适时出现在神魔相斗等场面中，既不喧宾夺主，还成为剧情的点睛之笔。
诚然，当年再高品质的制作也会随着时间推移而与当下审美有所出入，但正能量的故事内核却是影视作品永恒不朽的主题。光明日报评价：“虽然新版《封神演义》对人物实现了创新，却并没有放弃神话传说中始终如一追求的真善美。”
《封神演义》保留了原著的立意精髓。商纣王倒行逆施、暴虐无道，而周文王和周武王却能够以贤治国，得众多贤臣义士相助，最后兴兵伐商，宣扬了激浊扬清，嫉恶好善，邪不压正的朴素真理。
同时，杨戬从平凡少年到三界英雄的成长过程中，始终以一腔热血坚守初心，张扬了匡扶正义、除暴安良的英雄主义情怀。杨戬对困境的励志拼搏精神，对国家苍生的悲悯和信仰，触达了当下社会现实需求。正如光明日报所评，该版《封神演义》中的人物身上传达着传统文化中的人文精神，激励着当下更多年轻人勇敢逐梦、勇担责任。
结语
以杨戬的成长史为突破口，创新角色设定和人物关系构建，《封神演义》走上了一次大胆的艺术突围之旅。但标新立异决不是《封神演义》的终极追求，其悲天悯人、匡扶正义的英雄主义情怀和一腔热血、不忘初心的家国情怀，正是当下现实社会所需要的正能量，也是这部剧坚实而厚重的落脚点。
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