明 文徵明传世名画赏析（1）
文徵明（1470年11月28日—1559年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。明代著名画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠慕名相聘，托病不赴。正德末年以岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，旋即便致仕归乡。四方人士求诗文书画者，络绎道路。明世宗嘉靖三十八年（1559年）卒，年九十岁。有《甫田集》。
文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
文徵明成就和影响首推绘画，尤以山水画着称。沈周对他很器重，曾在赠诗中给予极高评价：“老夫开眼见荆关，意匠经营惨淡间。未用荆关论画法，先生胸次有江山。” 他的山水画大多描绘江南的园林景物以及当时文人的风雅生活。他学画的直接老师是沈周，但对他影响最深的是元代画家赵孟頫、王蒙、吴镇等人。他学沈周、吴镇的粗笔面貌，世称“粗文”；学赵孟頫、王蒙的青绿重染，人称“细文”。他早年以工细为主，中年以后粗细兼善，越到晚年越工整，苍劲与秀润兼具，其中主要以细笔为主。不管是细笔还是粗笔，其画作总体特点是景物平和恬静，很少有动荡奇异的气势，画面布局层叠向上，纵深的空间变化不大，笔墨清秀含润，没有雕琢和刻露的痕迹，既有文人画家的天真生拙，又有浓厚的抒情味道和书卷气息。
文徵明的小青绿山水，室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化发展而来。而其萧疏幽淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，棱角清楚的矾头等特征，又与黄公望、王蒙、倪云林的绘画有一定的继承关系，更体现了文征明本人的审美情趣和性格气质，同时也反映了当时江南文人的思想情操和审美爱好。……他最常表现的还有元代形成的书斋山水和明代流行的纪游山水。这些作品的现实成分突出，运用“夺造化”“师自然”的艺术手法，将吴门山水之美呈现于纸绢上。
无论在书法史还是绘画史上，文征明都堪称是一位举足轻重的巨匠。其书画双绝，山水、人物、花鸟无不精通，如此全面且成就高深，纵观历史恐惟有赵孟俯一人可比。特别是在“文人画”发展史上，文征明更是起到了承前启后的作用，是一个不可或缺的人物。文人画在宋代即已发端，文同、米芾、杨无咎、赵孟坚、郑思肖等人冲破长期以来中国画形的束缚，追求绘画的笔致、墨趣、意境与格调，开文人画之先河。至元代赵孟大力提倡“书画同宗”，强调笔墨的内在审美表现，文人画开始大获发展，渐成中国画的主流。明代“吴门画派”的出现，使文人画一跃而变为中国画的正统，文征明身为“吴门画派”的旗手，对文人画的发展起到了至关重要的作用，尤其是他画的花鸟对明清写意花鸟画产生了深远的影响，开启了陈淳、徐渭写意花鸟画之风。无论对文人画还是写意花鸟画的变革与发展，文征明都可谓功不可没。历来公认与评价最高的当属山水。文征明19岁开始学画，26岁拜一代大家沈周为师，毫无疑问受沈周画风的影响甚大。但其山水画并不局限于沈周，而上溯宋元两代，从米芾、赵伯驹、赵孟、王蒙诸家中汲取了很多养分。他的山水画同沈周一样在用笔及风貌上大体分“细笔”与“粗笔”两种，但沈周以雄健粗犷的粗笔著称，文征明则以细密典雅的细笔称胜，这一点他们又有很大的不同。目前，传世的文征明山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，反映出其转益多师，面目众多的特色。文征明的山水另一类是极端的粗笔，但他的画不像沈周那样苍健，粗线条中有粗细旋转的变化，墨色浓淡干湿浑然一体，且墨色过渡，层次丰富。文征明还有不粗不细的，有近似粗笔的，近似细笔的，然苍劲浑厚之余而不失温润，粗而不怪，简而不率，笔墨没有干枯狂燥之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富，节奏感很强，抒写性甚浓。有疏萧似倪云林的，有似“米家”云山图的。他的粗笔山水以水墨居多，也有设色。代表作有《石湖图》（苏州博物馆藏）、《游玄墓诗画图》（台北故宫）、《人日诗画图》（上海博物馆）、《春山烟树图》（台北故宫）、《桃源问津图》（辽宁博物馆）等。这些山水看似信笔而成，但细加端详又格外严谨，绝无流俗之笔，此为文征明粗笔山水画高超过人之处。此外，他还有一些介于粗细之间的山水，如《浒溪草堂图》（辽宁省博物馆藏）、《绿阴草堂图》（台北故宫）、《林榭煎茶图》（天津博物馆藏），工写结合，粗细兼顾，笔墨收放自如，将两种风格有机地融为一体。总之，文征明在美术史上有突出的历史地位，他的画理画论与沈周并驾齐驱，影响着中国的美术史。
明 文徵明 云壑观泉图 立轴 设色绢本 保利2010春拍 成交价1008万元
此作是文徵明嘉靖辛卯（1531年）夏四月所作。时文徵明61岁，正处于其创作成熟期。图绘远景群山浩浩荡荡，雄浑多势，中景瀑布如练，近景草亭内文人雅士远眺，得幽思之想。画风细致温雅，笔墨精细，格调平淡俊雅。文徵明既擅长用细笔创造出幽雅闲静的意境，也有较为粗放的画风，此作品应属“细文风格”。
明 文徵明 石湖泛月图 立轴 水墨纸本 九歌2012春拍 成交价414万元
此幅数次出版流传有序的《石湖泛月图》则是文氏粗笔山水之极致。此图接近元代著名画家倪瓒的笔意，平远构图，虽不着色，纯以水墨画出，但笔法苍劲，墨色浑厚。近景坡岸陡峭，松树茂郁。一片湖水中只有浅渚高树，稀疏错落，峰峦连亘、水天一色，湖中一叶扁舟三人坐船赏月，极富冷寂清幽之致。恰似：爱此陂千顷，扁舟夜未归。水兼天一色，秋与月争辉。浦断青山隐，沙明白鹭飞。坐来风满鬓，不觉露沾衣。诗文与画面和谐统一。在构图上有疏简之分，注意突出主体，皴法较倪瓒短粗，且多湿笔，富浓淡变化，用笔简意苍茫，中锋侧笔兼施，笔法刚中有柔，苍中带秀。墨笔随意而运，浓墨为主，间施淡墨，层次多变。山石轮廓各异，线条苍劲，浑厚的山峦及披麻皴法。好似画面有无限的空间，意境飘缈，虚实相生，给人以无尽的遐想。
明 文徵明 古木寒泉 轴 绢本设色 194.1 ×59.3 公分 台北故宫博物院藏
文徵明的山水画无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。
《古木寒泉图》中，一棵松树及一棵柏树依靠着生长，柏树的枝干张牙舞爪、松树则两干并伸，直上云霄。背景的石壁跟两树紧贴着，几乎都没有留白的地方，最高处飞泄出一道瀑布，使繁复的画面顿时清爽起来，相当高明。一松一柏，相旁而生。柏树老干分披，杈枒四出；其后松树两干并伸，参云直上。背景石壁与松柏紧贴，塞地漫天，几无余地，忽于绝高处界出飞泉一道，数折而下，遂使通幅于紧迫繁复之中，遽尔空灵疏朗，确为神来之笔。此帧作于嘉靖己酉（1549）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文征明粗笔画作中极精之品。
明 文徵明 枯木疏篁图 轴 纸本墨笔 88.2×47.8cm 北京故宫博物院藏
明代吴中四大画家各具复合的风格，沈周厚重雄放，唐寅俊逸峭丽，仇英工整伶俐，文徵明劲爽缜密。尤为值得注意的是，文徵明学习传统，所获最多，有评为：遇古人妙迹，惟览观其意而师心自诣，辄神会意解，至穷微妙处，天真烂漫不减古人。文徵明综合前人的艺术成果，形成了自己独到的风格特征，不愧为明代杰出的艺术家。《枯木疏篁图》充分显示了文征明的美学追求和艺术风格。《枯木疏篁图》绘古松如龙，虬干曲枝，老气横秋；疏竹翠色盎然，丛簇纷披。画家运用自己在书法尤其是行草书方面的高深造诣和雄放的笔力，以湿润淋漓的墨色自由挥写，既表现了雨后竹树苍润欲滴、秋意渐浓的状态和美感，也反映出作者安逸闲适的放松心态，是文徵明盛年粗笔绘画中具有较强笔墨个性和诗化意境的作品之一。
本幅自题：“过雨疏篁绿，惊风古木疏。幽人初睡起，秋色满精庐。徵明。”后钤“文徵明印”、“停云馆”印。
明 文徵明 松荫对坐 纸本水墨 保利2014秋拍 成交价667万元
明 文征明 云山访友图 西泠印社2005秋拍 成交价165万元