一张照片的负空间，就是照片中物体和物体之间的空间，也就是一般我们所谓“空白”或“留白”的地方。负空间通常拥有非常简单、单一的画面元素，虽然容易被忽视，但是对于呈现一张照片中的主体，却是非常重要的元素。
想象一张蓝天的照片，中间有一只鸟，天空的辽阔和它颜色的单一，让身为主题的这只鸟非常显眼，并突出了它孤立的状态。
这只鸟周围的蓝色空间，就是这张照片的负空间，也就是说负空间不一定是白色的，但是一定是简单的，能够凸显主题的。
大量的负空间之所以能让图片看起来更干净，是因为它本身就相对单一，简单，不存在一般相片主体有的复杂线条和颜色。
再来就是它能让我们的眼睛很容易地专注在主体上，透过大量留白的反差制造一种很舒服的呼吸感。
色彩可以说是一张照片里最抢眼的视觉元素。透过不同色度、彩度、亮度的组合，我们能制造出各式各样的颜色，有的和谐，有的相冲突。
如果我们留心看一张拥有干净质感的照片，我们会发现它通常拥有简单、单一、而且和谐的颜色搭配。
这并不代表相冲突的颜色就不能制造干净的感觉，因为这些颜色虽然抢眼，但是如果它们在一张图片里占的面积够大，线条质地够简单，照片整体自然还是会呈现干净的感觉。
话虽如此，通常越是单一、和谐的颜色，越容易给人一种干净的感觉。
光是摄影的本质。我们拍摄的不是物体，而是光线物体之间的互动，所以摄影就是光的研究。有光就有影，光影的层次，能左右一张照片的干净程度。如果一张照片的光打得均匀，就不会产生一块块的影子，那整体给人的感觉就是比较干净舒服。这就是为什么很多摄影者在拍食物或者人像的时候，都喜欢在大片的落地窗旁边摆设他们的主题？因为透入大面积玻璃的自然光是很柔和的，而且在物体表面产生的影子渐层也是相对细腻的，不会有一块块，脏脏的感觉。反之，日正当中，或者从头顶照下来的一束强光，很容易让被罩住的物件出现一块黑一块亮的光影。不止之间缺乏细腻的渐层过度，黑与亮的方差通常也会很大，同时凸显物体平面上的皱痕，很抢眼，造成一种不必要的视觉复杂。但是，这也不是说把整个画面打得通亮没有一块块的影子就会好看。因为这样缺乏立体感，缺乏深度，感觉很平面，毕竟，在照片这种2D的平面要产生3D的立体感，靠的就是影子。所以我觉得关键不是在于画面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光与暗之间的过渡要细腻，呈现一种柔和的层次。换句话说，光的质，而不是光的量，决定这个画面是否干净。想象两张照片，一张充满锯齿状的线条和尖锐的棱角，另一张则有简单柔和的曲线，两种线条给人的感觉是截然不同的。前者锋利，让人有种活跃和紧张的情绪，而后者带给人的更加安静、被动。但是一个活跃的线条，比安静的曲线更容易形成视觉上的复杂，而复杂本身就会造成观看者无法立即掌握画面的动态，给观看者一种相对“不干净”的感觉。所以如果要让画面看起来更干净，我们可以留意出现在取景框內的线条，避免棱角和锯齿，用简单柔和的曲线来营造放松的状态。拍照久了，我发现一个规律。通常拍大自然题材的照片，尤其如果里面有大片的树林或者土地，照片看起来都很难会有“干净”的感觉。反之，在城市里面，尤其是以后现代玻璃和水泥作为场景的照片，通常拍出来的照片都有一种很舒服、干净的感觉。
首当其冲的是颜色的差异。在大自然里，虽然树林给人的第一印象是绿色的，但是如果我们仔细看，会发现所谓“树是绿色的”。
其实都是又很多种复杂的绿、黄、灰、咖啡色所组成的，森林是如此，土地和海洋也是如此。
看起来似乎是同一种颜色，等到我们要尝试把它画出来的时候，才会发现这些颜色是如此的复杂。
反观，人造的材质，如玻璃或者水泥，通常都有一种比较均匀的颜色，不容易打乱视觉，属于上面提到比较简单的色彩搭配。
当然，这不是说层次复杂的颜色就一定会给人紧张的感觉，通常海和森林等给人视觉上是很舒服的感觉，反而过于一致的颜色会容易让人感到压抑。
所以说，视觉上是否舒服，只是形成“干净”的感觉的其中一个指标，但不是必要条件。
除了颜色，我们还可以用质地来了解这个现象。
质地是什么呢？
就是一个东西的材质，它是平滑还是有皱褶？它看起来是软的还是硬的？
它是像花岗岩一样颜色丰富，还是像黑曜石一样颜色单一？
像紫水晶一样光滑通透还是火山岩一样粗糙不平？
如果一件物体的质地平滑，那它反射的光线自然会均匀许多，渐层也会更柔和。
如果表面粗糙材质繁杂，那无论是反射出的光线还是颜色的变化，都会明显复杂很多，丰富视觉上的刺激。
这就是为什么流水本身虽然复杂，但是如果用慢快门拍摄，把水面的痕迹模糊，整体感觉就会让人觉得干净许多，因为表面的颜色和质地借着模糊而统一化了。
既然上面提到移动的水面是复杂的，慢快门可以把水面模糊，让画面更干净，那标题怎么又说轮廓清晰画面更干净呢？
这是因为，在慢快门里，我们模糊的是动作，不是静态物体之间的线条。慢快门将原本动作中复杂的线条质地简单化，同时确保不动的物件拥有清晰的轮廓，是一种以抽象的方式来呈现时间过程的美。
如果画面本身因着相机的移动而模糊，那连原本没有动作的线条都模糊了，反而将静态中简单的线条复杂化 (因为糊是不规律的)，让整张图片看起来更复杂。
当然，每一种规律都有它能被打破的地方。如果我们把光圈开大，模糊化处理整个画面，或许反而能达到一种抽象的干净。这是一种夸张的手法，似乎有点物极必反的感觉，但是一般来说如果不是刻意地想要大规模模糊化，清晰的轮廓比较能带给人干净的感觉。我把这个留到最后，不是因为它是最重要的，反之，杂质移除插件应该是最不重要的。一般除了胶片本身的特色，一张数位照片中出现的杂质更多情况是源于开大ISO后所出现的噪点，而除非我们是在夜晚街拍或者其它不可控的光线因素，它影响一张照片最终的干净程度是比较有限的。如果我们能在构图的时候留有大量的负空间，保持色彩线条和质地的简单，还有柔和的光影，那照片基本上不会因为ISO噪点的出现而影响整体的整洁度。话虽如此，我们却还是可以借着大部分的修图软件来移除画面中的杂质，更进一步地把画面变干净。这项技巧的延伸，就是”过份地“移除画面中的”杂质“，让原本不是杂质的细微颜色变化，都被去杂质化，看起来更统一，有一种塑胶的感觉。至于这种处理技巧实际上应该如何操作，我会另外在新的一篇文章作详解。这些让照片看起来更干净的方式，其实在本质上都是透过各种视觉元素，来呈现一种“简单”的感觉：简单的线条，简单的色彩搭配，简单的质地，简单的空间利用等。话虽如此，但不是所有简单的东西都干净，也不是所有干净的质感都一定是简单的。
规则给我们的是一个认识视觉元素和情感之间链接的方式，但是不同规则的搭配与合并出来的效果如何，每张照片都不一样，我们应该追求的，是背后的感觉，而不是规则本身。
