京剧票友如何掌握好演唱的力度、速度和音色

唱京剧必须注意力度和速度，虽然曲谱上常常能看到渐快、渐慢、原速以及强弱符号说明，看起来也不难懂。而我们要讲的是怎么样运用它来创造风格和韵味的问题。京剧非常讲究抑扬顿挫，也很注重尺寸和轻重劲儿，否则就成了“一工劲儿”了。根据卢文勤老师的归纳阐述如下，供学习京剧演唱的朋友们参考。

力度和速度

速度的第一个特点是变化频繁。第二个特点是节奏的频繁变化。第三个特点是要求“快而不赶、慢而不瘟”。第四个特点是“有腔则慢、无腔则快”。懂得了以上四点速度问题，力度问题就容易解决了。

力度问题除了变换要自然不明显之外，也有几个原则可循。第一点是欲扬先抑，要强先弱，以弱烘托出强来。第二点是激昂时响，抑郁时轻。第三点是高音拖大腔时要响些，而低音小腔时则宜弱些。做到这些要点就能够得到京剧特有的气势。

音色问题

音色，是一个物体在振动时，其中除了构成主音的部分在振动外，其他的许多部分也在振动。这些部分的振动就构成了“泛音”。泛音在物理学上叫“音品”也叫音色。这种泛音如果不同，即使两个音的高度完全相同，也会使人产生不同的感觉。

人体中有些条件是死的，无法改变的，而有些则是可以改变和调节的。我们的共鸣腔就可以分成可调节和不可调节量的两种。当然人为的力量对音色的作用以及可以改变到什么程度，是一定限度的。这和口腔的形状，用气的方法，共鸣的使用不同而各异。

京剧不仅各个行当有它的音色特点，，就是各流派也无不把音色特点来作为表象的重要手段之一。

以上京剧的韵味风格形成的力度和速度，我们力图从技巧和形式上来说清楚，不然除了用“熏”的方法学习京剧就没有别的方法了。如此就不能做到用理论来指导实践，用实践来检验理论了。