景观设计中总是少不了装置
好玩有趣的装置
往往会提升整个景观项目
近期的景观装置来一波
↑ “Filili Viridi”立体装置户外展，法国 / Jean Jullien
↑“弯曲的弧线”雕塑装置，圣彼得堡 / Studio Echelman
01.
“移动的沙丘” 街道艺术装置/NÓS Architects
项目《移动的沙丘》的灵感来自于早期的艺术，也是蒙特利尔美术博物馆（MMFA）举办的从非洲到美洲的临时展览《面对过去和现在的毕加索》的延续。立体主义画家的可塑性方法对视觉表现中的透视作用提出质疑。变形，即主体根据身体在空间中的位置重新配置自身的变形，是其中一种方法。通过这个过程，《移动的沙丘》以游戏的方式向公众介绍了这种艺术的核心体验。
通过对街道地面的干预设计，产生了巨大的涟漪，让人联想到身体或脸部的特征。反射球体和几何形状放大了图案，增加了视角。随着观察者的移动，街道发生了变化，形状发生了逆转，地面也变得活泼起来，并变得不稳定。移动的沙丘是蒙特利尔市中心的体验式海市蜃楼。沿途，路人发现了反映蒙特利尔艺术博物馆不同建筑的球体的存在，它们的建筑和历史都是独一无二的。《移动的沙丘》将现实和虚拟世界融合在一起，唤醒人们的感官。
蒙特利尔美术博物馆（MMFA）使博物馆大道的步行区充满活力，它已成为市民和游客的必看之地。目的是使街道步行街和创建一个临时的标志性布局。其中遇到的挑战包括与展览主题相关的概念的发展，在允许紧急车辆通行的同时激活步行公共空间，以及在有限的预算下创造丰富的体验。
02.
“发光的搜寻”
艺术家曾丽丽将她最近的装置描述为“人与自然之间的窃窃私语”。“寻找发光”是在2020年台湾灯会上在侯里首次亮相的轻巧木制球体，由一系列相互连接的椭圆形构成。
这些零件一起形成一个空心球，上面装有薄条LED灯，营造出辐射的装置，在其他昏暗的区域发光。四个较大的椭圆形和较小的连接件是通过放样（一种产生曲线的绘图技术）创建的。条带由八层木贴面制成，使用双曲率来保持其形状。
03.
Together Apart Installations / Behin Ha
每个装置都包含将近400条带涂层的网状织物带，这些带在建筑物的屋顶线和地面之间伸展。丝带沿着一条弯曲的波浪线连接到地面，并形成一系列的蜂窝空间。虽然色带产生的表面将各个空间分开，但其孔隙率在它们之间提供了视觉上的互连。
装置是由客户组织的志愿者团队建造的，并由专业建筑商领导。组装程序的设计非常简单，因此社区的志愿者可以参与安装工作。在车顶线和地面上建立锚固位置后，将涂层的网格带在顶部和底部的预先指定的锚固点之间张紧并装订到位。由于顶部和底部的锚定方向不同而在色带中引起的扭曲使安装在视线高度更透明，在顶部更不透明。
04.
JEM-Interactive public art sculpture/Brisbane, Australia
JEM是一种辐射互动式灯光装置，可通过共享的经验将人们团结在一起。一种未来主义的有机愚蠢；一个既放松又令人敬畏的喘息之地。JEM的32个辐条充满了光线，通过强大的传感器分别响应人们的运动。
在这座沉思的数字神庙中，毛绒吊舱，有节奏的声音和催眠的光脉动相结合，游客可以在其中休息，梦想和娱乐。
访客花费数小时在JEM的网状吊舱内休息，聊天和拥抱，而数百万个LED则通过壮观的灯光效果和有节奏的声音的无限组合循环，使观众进入一种沉稳而奇异的状态。
05.
Infinity Field互动装置 / SOFTlab
Infinity Field包含50个垂直的菱形柱子，其外部覆盖着单向镜面玻璃，并置入了声音感应式LED灯。每个立柱高6英尺（约1.83米）、宽2英尺（约0.61米），深度为1英尺（约0.3米）。这些柱子的排列方式便于人们穿行其中，犹如分散在森林中的树木。
到了晚上，在露台音乐和游客脚步声的镜面柱会通过声感LED灯从内部点亮。在受到声音的刺激后，灯光会产生一系列动态的反应，例如从随机的灯光矩阵变化为向环境延伸的巨大光脉冲。灯光场域的形态仿佛优美的波浪，将人们的思绪带到近在咫尺的湄南河畔。
06.
The Surface 艺术装置/stpmj
项目The Surface是一个特定地点的感性互动装置，人们可以以一种新的方式与自然联系在一起。我们想象了一个有弹性的水平表面，覆盖在倾斜的草地上。它由700个尼龙网盘组成，每个网盘都连接在灵活的杆子上。尼龙网片在不同的温度和湿度下会发生变形，使表面看起来像一个活的生物。其反应灵敏的特性使得开合状态和光影状态之间产生了有趣的对话。尼龙网片还能反映日出日落的气氛，以及周围景观的季节变化。表面在风、雨、雪、人中摇曳。穿梭其中，人们在视觉、听觉、触觉上与自然互动。
在坡面的最高处，人们可以看到一望无际的地平线，映衬着远近的风景，仿佛看到了一片水面。当人们走下斜坡时，可以潜入水面下，进入由细长而有弹性的杆子组成的领域。走在杆子之间，人们可以得到一个被半透明树冠覆盖的森林的印象。淹没在水面下的拐点，形成了从水到森林的突然过渡。除了作为一个物体，项目The Surface还成为人与自然之间的感性媒介。
07.
Amos Rex / Asmo Jaaksi + JKMM Architects
今年夏天，在装置“ Oasis”的装点下，赫尔辛基Amos Rex博物馆的屋顶变得更加引人注目。“Oasis”由JKMM的联合创始人Asmo Jaaksi设计，也正是这位建筑师赢得了Amos Rex博物馆的设计竞赛，以独特的雕塑般的屋顶覆盖地下展馆，创造出一个大型的新城市广场。
“Oasis”种植架用芬兰松树制成，所种植物包括三十多种烹饪草药、食用花卉以及蔬菜、浆果和水果等，涵盖了欧芹、鼠尾草、薰衣草、薄荷、紫罗兰、辣椒、番茄、草莓和苹果树幼苗等，品种十分丰富。种植架使建筑与公共广场之间的关系更加协调，绿化植物与周围硬质的城市景观形成了鲜明的对比。
