【灿川的桃花岛】春风||中国绘画的艺术特征和基本技法
中国绘画的艺术特征和基本技法
文绘画/春风
今天跟着我将中国画的大门打开一扇,欣赏中国画的艺术特征和基本技法。既然学的是中国画,就要懂得什么是中国画,因为我是中国人。否则,看到琳琅满目的绘画作品,分不清哪个是中国画,哪个是西画,哪个是商品画,哪个是好作品,哪个是不好的作品,就如进到菜市场一样,分不清所以然来,不会是一个好画家,也不会画好画。
绘画,是美术的基本种类之一。美术是造型艺术,也称为:空间艺术、视觉艺术、静态艺术,是通过有形的物质材料(如绘画的纸、绢、布、墨、颜料、雕塑用的泥土、石料、金属、木头等),创造出人们可以直接感觉到的视觉形象来反应生活、表达作者思想感情的一种艺术。
中国画的艺术特征和基本技法,总结为六法:
1、第一法:传神写意
2、第二法:要有生命力,有骨、有肉、有血、有气的线条来表现,也就是讲究笔墨。
3、第三法:造型。
4、第四法:敷色。
5、第五法:构图。
6、第六法:制作技巧。重要的是“气韵生动”“骨法用笔”“经营位置”。
六法论是成熟以后的中国画的理论基础。这里面包含了中国画的标准,也包含了创作方法。符合六法的,就是中国画;不符合六法的,就不是中国画。
(一)气韵生动
南北朝时期的谢赫,全面系统第总结了古代绘画的创作实践,提出了品评画作的“六法”,这六法首要标准就是“气韵生动”,就是绘画作品要有生气、有神奇不呆板,要能表现描写对象的精神特质。
气,是思想观念,感情和想象。韵,是个性与情调。它要求艺术家无论画人物、山水、花鸟,都要表现出它们的精神之美。
中国画要以形写神,形神兼备。
(二)骨法用笔
就是主要运用线条(点是最短的线)和墨色的变化来描绘对象,抒情达意。
(三)不受时空限制的构图方法
中国画注重内涵和意境,在构图上不受一时一地的视野的束缚,这与西方绘画的焦点透视完全不同。
(四)诗、书、画、印融为一体,是中国画又一特色。
自元代以后,中国画逐渐运用诗文、书法、印章等多种艺术手段有机结合诚意幅作品,多方位地加深作品的意境,拓宽人们的想象,抒发作者与欣赏者的情怀。这使得中国画具有极高的文化内涵和艺术品位,大大增加了艺术感染力和对于中国文化的承载力。
(五)外师造化,中得心源的创作方法。
造化:是指大自然,师造化:不是简单第描绘大自然,而是以大自然为师,领悟大自然的气质与内在的精神;然后艺术家再以心中的美好愿望与激情,对着大自然加以重新创造,这样的作品才能永远感人。
(六)不似之似的绘画艺术
画山水,不是要画得像真山一样,画家要运用丰富的想象力,高度的提炼、概况能力,表现出自然山水神奇变幻的动人气韵,形成懵懂间的艺术形象。虽然看起来和真山不完全一样,但是更真实、更深切第表现了真山的精神、气韵,这就是所说的“不似之似”。
(七)中国画的用具特点
中国画使用中国特有的毛笔,具有笔峰尖、笔豪齐、笔柱圆、比毛柔软而富有弹性的毛笔,这种笔配合中国特有的墨、色,并发挥水的作用,使得笔下的线条可以千变万化,表达创作者丰富的的感情。中国人这种毛笔,可以表现出人心之美,也可以表现出万物之美。
以上一些内容,已经将什么是中国画基本勾勒的一览无余了。这扇大门,其实已经敞开了一半。
我觉得,市面上的很多作品,已经不在是中国画,不符合中国画的六法。做为中国人,学中国画,在吸收古今中外的艺术养分的同时,绝不能把老祖宗的东西,全盘的西化,那不是中国画,就像我们国家的国学一样,那是祖先们留下的宝贵财富,绝不可以放弃,假如,中国画,不再有中国传统的特点,那就像我们没有了祖先一样,那不可以叫中国画。
2018年6月26日星期二春风随笔
(绘画:春风)
文绘画作者简介:春风