嵩山画家赵洪涛的《水墨画语》 / 开普饭

赵洪涛:美术本科毕业，学士学位,2013年结业于首都师范大学全国美术名师高研班，2014年获得中国文联、中国国家书画院等颁发的“国家艺术奖金奖”并授予“国家艺术家”荣誉称号。现为天中书画研究院院长，中国书画院副院长，全国政协画院副院长，中国书画家协会会员，中国书画艺术研究会理事，中国书画名家注册高级书法师，中国书画院艺术教育学院副院长兼山水画专业教授，北京京华兰亭书画院名誉院长等。其书法、国画、水彩画均获得《中华人民共和国艺术品价值润格认定证书》。作品《金秋时节》入选中国美协主席刘大为主编的《全国绘画实力派作品集》；2001年作品参加中国美协“亚亨杯”全国绘画精品大展；2005年作品参加在中国国家博物馆展出的“中国电影百年书画大展”获一等奖；2006年参加在中国军事博物馆展出的“纪念红军长征胜利70周年中国美术作品展”中获铜奖；2007年参加庆祝香港回归10周年全国书画大赛获金奖；2009年中国画《嵩山秋韵》参加文化部庆祝建国60周年中国书画名家作品展获一等奖；2011年水彩画《太室山秋韵》等作品，发表在《中国收藏》杂志上。作品被国家博物馆、军事博物馆、孔繁森纪念馆等单位及个人收藏。荣获“德艺双馨艺术家”、“中国书画名家”、“中国当代优秀书画家”称号。作品曾发表在《美术报》、《中国书画报》、《中国收藏》等专业报纸、杂志上，编辑出版有《嵩山画韵》，《嵩山画风》等系列画册，出版有《洪涛美术作品集》等。

嵩山画家赵洪涛山水画作品：嵩门侍月

水墨画语□赵洪涛

水墨，是中国传统绘画中的重要的表现工具和基本语言，更是承托中国绘画艺术精神的重要载体。在当今绘画领域中，水墨画呈现了三种不同走向：一种是写实水墨，它孕育于特定的历史环境中，属于传统水墨。第二种是实验水墨，在现代观念的主导下，努力探索新的水墨语言，具有“现代”色彩。第三种是传统水墨的延伸，在探索新时期水墨语言的同时，坚守传统水墨的核心精神。

目前，我还处于第一种水墨方面的语言，应该说对传统的东西学的不够深入，还处在“打基础”的阶段，通过多年对水墨画的探索与否定，当前的创作格局也是以传统图式和传统笔墨风格为主，形成了现在大家看到的画风。严格的说，还不是自己成熟的水墨语言。仍在探索中……

人生是苦海，我在苦海中孤独地漂流，在经历了西洋画与传统中国绘画的冲击后，才下定决心研究中国山水画的创作，从一石一木、一云一水画起，笔耕不辍，但收获甚微，在传统的笔墨语言中，苦苦地挣扎，在苦与乐中徘徊，……经过历练，方知只有把人生真正的感受表现出来，艺术才有价值。生命为了艺术，艺术即是生命。画家真的很苦，常人难以想象。

嵩山画家赵洪涛山水画作品：嵩山雪霁图

回到水墨语言上，对中国的悠久历史和欣赏习惯而言，我们都承认它的文化属性和文化的亲和力。但是，作为有抱负、有艺术观念和艺术思想的艺术家却仅仅限于水墨的传承吗？仅仅满足于水墨固有经典图式与水墨情趣的欣赏吗？……这一切都不够，因为任何一种传统都是相对的，都是不断创新的，传统是变动中的传统而不是一成不变的传统。

“笔墨当随时代”，古人尚知，我作为21世纪的中国画家，就是要尽可能地展示人的内心深度和思维创造力，要创造性地打破惯性中的思维，拓展人们的视觉、视域，以新的视角去看待水墨，转换水墨，创新水墨。

乙未年春于天中书画研究院