吧啦创想课堂第四十五期实录丨作家顾影怜：中国传统绘画简论

吧啦创想课堂第四十五期

作家顾影怜：

中国传统绘画简论

顾 影 怜

画家

喜儒学，擅长工程装修

主要作真丝手绘壁纸

对烹饪，园林，戏曲也深有研究

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我们一起来听顾影怜课堂语音实录

各项艺术的起源多来自于古人的信仰，进而形成了约定俗成的宗教，风俗，习惯，其实都可以归类为信仰。各项艺术形成之初都是为了信仰，绘画也是。

唐代的绘画是以人物画为主，而人为万物灵长，自然是人类最先，最热衷表现的题材了。所以绘画艺术无论中外，最早出现的，最先成熟的多是人物画。而人为万物灵长，自然是人类最先，最热衷表现的题材了。所以绘画艺术无论中外，最早出现的，最先成熟的多是人物画，逐步地脱离出来为独立的画科。唐朝的画基本上现在没有真迹可以看到，因此，我们有时候看唐朝的东西只能去敦煌莫高窟去领会。唐朝山水画独立出来的一个重要的人物就是王维，花鸟的独立成科，初唐四大书法家之一薛稷是很重要的人物。

唐代山水画水墨风格一路有吴道子，王维为代表，大青绿风格一路有李思训李昭道父子为代表。泼墨淋漓一路有项容，王洽为代表。花鸟画方面杰出的大师有，韩滉画牛，韩干画马，唐末有边鸾，刁光胤二人多是影响深远的人物。

初唐时，著名的大画家阎立本画的非常著名的画《步辇图》，表现的是唐太宗在接见松赞干布的使者。

这个是中晚唐之后，传为周昉的《簪花仕女图》。

这张是画圣吴道子的画，是刻在碑上的，可以从中领会到吴道子用笔的方法。

到了晚唐，社会的动荡，又有大批的文人隐居起来不做官，他们需要抒发自己的情感，当时人物和山水、花鸟已经分隔开来，而山水和花鸟更能抒发人物的情感，因此，大量的文人开始画山水和花鸟，到了五代出现了极高成就的画家。

绘画这三科，人物注重的是人和人之间的关系，人和信仰的关系，山水注重的是人和天地自然的关系，我们中国人特别讲究人和自然要统一和谐，尤其在文人中，人和自然要统一和谐。中国的绘画虽然是以人物画为先，却是山水画成就最高。

五代是个承上启下的时期。人物，山水，花鸟，各有恩泽后世的大宗师问世，尤其表现在山水花鸟方面。人物有顾宏中等，山水有号称＂五代四大家＂者，分别是荆浩，关仝，董源，巨然。荆关为北宗之祖，董巨为南宗之祖。后蜀黄筌，南唐徐熙为后世花鸟画两支主流之祖。所谓黄家富贵，徐熙野逸是也。宋代是我国文化艺术空前整体繁荣发展至高峰的时代。

宋朝是中国发展高峰期，宋太祖取得王位之后，制定的基本国策就是易武兴文，提高文人的地位，打击武家的地位，这也是宋朝军事国力非常弱的原因。文人在宋朝的地位很高，再加上经济特别好，宋朝虽然是历朝历代版图疆域最弱小的，但是经济是历朝历代最繁华的，甚至连盛唐的都不能相比。一则文人的地位提高，二则经济的支撑，使得宋朝的文化达到顶峰。

近代有个史学大家说过，我们中国的文化经过千年的演变，在宋朝的时候达到巅峰，一则取决于国策，二则取决于皇帝，历朝历代的皇帝都比较喜欢文化事业。皇帝喜欢影响到了文人，文人又影响到了普通老百姓，这是很重要的有别于其他朝代的，其他朝代很大的原因就是文人喜欢却没有波及到老百姓。

北宋初有山水大师李成，范宽，后有燕文贵，郭熙等人，花鸟画则有黄居宷，赵昌，崔白，赵佶等人，人物有李公麟堪称吴道子之后第一人，还有武宗元等。整个两宋绘画多是人才辈出，圣手如林，后世稍能知姓名者便有宗师之感。北宋山水以全景式山水为主，别于南宋以边角局部式为主。康王南渡，迅速在杭州复立画院，承宣和遗脉，以宣和画院中故旧遗老李唐为中心，开南宋局面，山水方面以南宋四大家最为人津津称道，分别是李唐，刘松年，马远，夏圭。人物方面马和之，梁楷，张激等人多是后世标范。花鸟画家中林椿，李迪，易元吉等人作品堪称经典。宋代画家有个最大特点就是他们基本多是全能形的画家而不是某一方面。

我们单单从绘画角度来说，宋朝的绘画兴盛到把绘画纳入到科举考试当中，这是历朝历代没有见过的，只考绘画就可以当官。如果足够得到皇帝的器重，那么直接可以以画家的身份上朝议事，使得宋朝都非常热衷于绘画和搜集绘画。有几本书记载宋朝的事情，一本是《东京梦华录》，一本是《五林居士》，书本介绍的非常详细，大家可以去看看。

北宋期间，山水、花鸟、人物三科并重。那时期有大画家范宽，他最出名的画是《溪山行旅图》，中国的山水巅峰。

这是北宋的画。宋朝绘画有几个特点，整体绘画是既注重于形又注重于式。宋朝的绘画将自然的真实和人的情感完美、高度统一到绘画中。宋朝绘画既要追求真实又不允许丢掉神韵，神采。宋朝又产生了蚕画和文人画，苏东坡，黄庭坚提倡文人绘画，文人绘画用简单的笔墨抒发文人意境上的情怀。

南宋时绘画又发生了一些变化。北宋的绘画讲究全景式，全景式是所有的景都融入在一张绘画纸上，南宋更加倾向于边角式，把景物的局部截图在纸上。

元代是中国绘画的转折点。元代由于朝代更替，政治因素的原因整体文化多偏向于＂隐＂，表现在山水画上尤其明显，元代绘画山水画一科独大，一时名手基本全是画山水传世的，如以元四家为代表的黄公望，倪瓒，吴镇，王蒙四人。元初赵孟頫也是个全能型的大师。

因此，元代的绘画都偏向于江南发展。他们第一是江南人，第二是家乡的环境培养出来的审美观，所以他们画画由南宗为主。

这是北宗和南宗画的区别。上面是范宽的《溪山行旅图》，崇山峻岭，讲究大的气魄，下面是元代倪瓒的，它追求的是清淡和闲情的情感。

文人绘画的理念从北宋苏东坡的文体出来到元朝才真正成为绘画思想的主流。最核心的内容是不求形式，但求抒发心中的意气，把形往下放一放，更加追求神。

绘画无论是唐朝的人物，还是宋朝的山水、花鸟、人物三科并趋，还是元朝的山水一科独大，这几个朝代都可以成为绘画史上的巅峰。从元朝灭亡之后到明朝，绘画逐渐趋向凋零。明朝绘画最大的特点是大写意，绘画中心主要集中在苏州，最出名的是吴门四家。明代也是文人画为主，完全继承元朝的那种文人追求的美感。

这张是典型的明朝画，适合挂起来。

这张是唐伯虎的画，收藏在上海，唐伯虎的画用北方的山形表现南方的细润。

明代最重要的是大写意花鸟的出现，有许巍和八大山人，这两位是绘画史上最顶级的大宗师。

明代绘画可开分为以宫中画家承习宋代绘画风格的浙派，和以苏州为中心承习元四家，董巨的吴门画派，浙派初以戴进，后以吴小仙，末以蓝瑛为代表，吴门画派以沈周为早期集大成而为领袖，沈去世后以文征明为中心主流画坛近五十年，唐伯虎以北宋为皮，南宗为骨，真一时风流人物，仇英以漆匠之出身，天赋异禀，刻苦钻研，沈文唐等人提拔后进，再于吴中收藏大家家中得博览遍临前代名迹，终为一代圣手，与前三者并称明四家。明代徐渭，八大山人的大写意水墨花鸟堪称中国艺术的又一座里程碑，义意非凡。

上面两张是许巍的画，下面两张是八大山人所作。这几幅又别于元朝的绘画和宋朝的绘画，这里把文人的趣味更加的夸张化，更加的激励化。

明代还有一个非常著名的大宗师陈洪绶，山水、花鸟、人物三科皆精通，他绘画的特点是与众不同，与前人不同也与后人不同。他绘画的形象会故意的夸张甚至是严重的夸张，颜色的搭配出乎想象。

现在的花鸟，想象，颜色还有下面的菊花也是，颜色刺激你的视觉，不会让你觉得厌烦，但是又让你觉得很美，有味道。当你在人物画上更能显现出来。

明朝灭亡清朝因为满人入关变得死气沉沉，皇帝非常喜欢保守，各种艺术是对于思想最直观的表达。所以清朝绘画最受到朝廷重视的就是四王内部，里面的绘画基本上都是写上“防”字，即使有时候不是防的也要写上，这是一种习惯，以防为荣，以来历为荣。实际上这个样子已经扼杀了人的绘画灵气，于是产生了这种与四王派相对持的绘画。

清朝除了正统派和绘画派之外，有木古花鸟一派，它最早产生于五代到宋初，只不过没有流传下来，直到清朝。

清代绘画以近师董其昌，远宗元四家，董巨的四王为代表的正统画派，分别是王时敏，王翚，王鉴，王原祁，为皇室，官宦所认可。以四僧为代表的似乎可称为在野派了，四僧是弘仁，髡残，八大，石涛四人，多是明朝遗民，处江湖之远。后来的扬州八怪承习其风。花鸟方面常州恽南田远师前人，整理发掘，开创了没骨花鸟一派，一时海内推许，中国画以线为骨，没骨者即不以线勾轮廓，而以色彩直接描写。人物方面虽有黄慎等人致力于此，但终是无甚可圈可点之处。

什么是木古花绘，中国以线为古，中国绘画是世界绘画最注重线的运用。木古花绘不绘线而直接用色彩先把花和叶子的形象涂出来，然后再勾线，但是轮廓不勾线。

这是梅清的画，空灵，在清朝占有很高的地位。

这是石涛的绘画，构图和立意都很新颖。

清末时内忧外患，说文人思想保守，现在对四王的绘画批判严重。四王绘画在民国的时候又发生了非常大的转变。转变最大的特点是要把西画引进过来改造中国的绘画，其中最典型的代表就是徐悲鸿。

四王虽要改进，但是也要立足于传统，于是形成了两种格局，一种是中西结合，另一种是和西画拉开距离。

从大概10年、12年开始，专业画画大面积的人开始学习徐悲鸿的画，深入到以前朝代的绘画风格，有了中西合璧的思想。我们学习传统并不是要画和传统一样的东西，而是把传统的东西学到手之后画和古人不一样的东西，从气质，形象，味道有别于古人的东西，画出个人自己的风格，这才是学习传统。传统就是不停地得出不合时宜的，不停地创造出自己的东西，这才是传统真正的核心，它不在于守旧，在于创新。我们一步步的从茹毛饮血到现在的科技发达。绘画也是这样，从唐代人物格外的兴盛，慢慢地文人的思想情趣，山水花鸟出现，到了宋朝追求形神高度的统一，到了元朝更注重神的绘画风格，民朝又有了以前人的基础上有了自我独特的风格。

创新的核心是你在吃透传统的情况下流露出的自然而然的表达出自己的创新。

顾影怜X 问 答

老师您好，只有功力非常的绘画能够在这个社会中靠此吃饭吗？

顾影怜：如果你是在10年以前，是没必要非凡的绘画功力的，那一代人年轻的时候没有接受过传统的教育，也不知道什么叫传统，他们对传统也不屑一顾。在后来改革开放，那个时候买画的人和画画的人都不懂传统，那个时候的艺术品更多的用来送礼，送礼的话讲究的就是这个东西值多少钱。那个时候买一个画家的画，就非常注重他是哪个学校，哪个协会的，特别注重于头衔，因为那个时候的绘画更多的是为了送礼，这种风气一直延续到10年左右，到了2000年之后，由于送礼的热潮之下，有些画会被炒到几百万，上千万，甚至几个亿。但在10之后，你可以很清楚的感受到这种风气改变了。那些受过传统培训的人渐渐成为了社会的主力军，虽然有些不参与这个行业，不以这个行业为生，但是他们是这个行业最主要的消费者，所以这个绘画从送礼变为自己收藏、自己喜欢，其中很大一部分人是自己懂这个的，所以他瞟一眼这个画，就知道这个画有多好。所以，我们今天这个绘画更多的是卖给了藏家，是个人收藏喜欢，而不是送礼了，所以对你水准的要求提的很高。只要你的绘画功力非常的好的话，靠这个吃饭非常容易。

小蔷：老师，中国水墨画跟西方油画最大的不同是什么？

顾影怜：中国的一些东西往往是向个人内求，而西方的东西往往是向大众外求。中国的古琴就是两三个朋友之间，甚至一个人之间，绘画也是这个道理。西方的东西，无论是钢琴还是交响乐，甚至是大幅的油画，就是要一个大众享受似的。这是中西文化非常非常明显的区别，也是最根本的区分。

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