华裔画家酷爱画人体和花朵，一幅画100万，却晚景凄凉
华裔画家酷爱画人体和花朵，一幅画100万，却晚景凄凉
可能有很多人都不认识这位先生，他是无锡籍的画家丁雄泉。丁先生的一生比较传奇，有点武侠书中人物形象的感觉，他给自己取的绰号更是稀奇“采花大盗”和“风流先生”，可见这位爷的兴趣爱好其实是非常俗气的，但是，因为这份高调而招摇的俗气，他反正成为了国外艺术界的一颗耀眼明星。
丁雄泉出生于1928年，家里祖辈是做生意的，家境殷实。他的父亲是一位美术老师，他耳濡目染，成为画家是必然的结果。但是，他幼年时跟随家人出入上海，也深受旧上海的风月之气所影响，以至于成年之后，常逛花街柳巷，性格风流，浪荡不羁，堪比卡萨诺瓦。
大概正是因为这个原因，丁雄泉在国内艺术界几乎没什么知交，因为国内人士大多接受的传统教育，对于丁雄泉这种敢作敢为的浪子，只能是不齿和蔑视。所谓近墨者黑近朱者赤，大家纷纷退避三舍，不愿接近这位爷。
为此，丁雄泉移居香港和美国，依然我行我素，想怎么就怎么，说话也口无遮拦，想怎么说就怎么说，其语言大胆狂放，常常令在座者十分脸红难堪。不过，没关系，丁先生口才极好，在国外人缘也不错，家里高朋满座，还是很热闹的。不仅如此，他还结交了来自五湖四海的外国艺术家，大家都知道，外国人在生活作风方面比较开放，这更是影响了丁雄泉的一生。
丁雄泉的画色彩艳丽，颜色丰富至极。最喜欢画的是女人和鲜花，几乎所有的画面中，都会有女人的面孔和大片的鲜花存在，可见他内心是明媚的，有一种追求自由，表达火热灵魂的诉求。更夸张的是，为了宣扬自己是绘画界的“采花大盗”，他还专门刻出“采花大盗”印章，让画作也个性十足。
而丁雄泉这种画法，来源于一个表现主义艺术画派，他们追崇的是鲜艳的色彩，抽象的笔法，文与艺相结合，以及变形夸张的人物形象……我个人不太喜欢抽象画法，认为这种画法其实有点涂鸦的感觉。有的人跟我看法一致，说这是画的什么啊，儿童画似的，仅仅是为了消遣时间吗。大家怎么看？
丁雄泉的画中人，其实很多都是青楼女子，都是他的相好。他甚至为了画女人，不惜花钱住进青楼，让那些喜欢他的女子成为他的人体模特，他觉得这是揭开自己灵魂和诠释自己爱情观的最好方式。
这都是什么事儿啊！太离经叛道了，太不可思议了，他的骨子里有一种电影《燃情岁月》中克里斯丁追求自由的性格，以及《射雕英雄传》黄药师的感觉。
大家看，丁雄泉笔下的女人虽然都是青楼女子，但在画中却特别矜持稳重，还带着神秘的表情。这是为什么呢，我认为是丁雄泉内心深处还是有一种传统思想存在，他大概希望天下所有女子都能够走上阳光大道，变成娴雅的淑女，真正受人喜爱，就如这画中人一样带着内涵。
▲丁雄泉的作画方式——举着毛笔，就像一位侠客舞刀弄剑，欢跃之极，极大程度地体现出了性格使然。
他还是一位不折不扣的诗人，出版过一本诗集《One Cent Life》，里面有大量的世界各地艺术家的画作，可谓一本艺术珍藏册，只可惜搜不到这本书。
这几幅画中的女子，既像日本人，又像我国唐朝女子，而身后的马，有点唐三彩的韵味。我宁愿猜想这些是唐朝女子，感觉画风有些“林风眠”。
丁雄泉就偏爱这样的画法，带着点中国画的雅韵，又渲染着西画的色彩，再听一曲古琴，吃点馄饨，面前摆上宣纸，用笔饱蘸墨水尽情挥洒，画出自己花朵般的女人，这就是他最爱的生活。
▲捧扇的女子。大有犹抱琵琶半遮面的感觉。你说画得不好，但我觉得还是可以呢，尤其眉宇之间的那种娇柔、媚态，抽象中确实存在着写实。
丁雄泉晚景比较凄凉，因病无法动弹，一躺就是八年。这八年里什么也不能做，更别提聚会和朋友、画画和女人了。最后，这位风流才子死于2010年，终年81岁。
这是丁雄泉的画作《无题》，也是画的唐三彩和唐代女子。这幅画拍出了100万元的高价，于这位“风流先生”而言，已经算是很好的荣誉了。其实丁雄泉还有很多比较正常的人体作品，画得非常好，一点不比那些大师级别画家差。
关于丁雄泉其人其画，是该褒还是该贬，是高水平还是低内涵，众说纷纭。欢迎喜欢艺术的朋友交流探讨。
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