傅抱石字画异军突起

　　傅抱石作为20世纪中国山水画坛的革新者，他所取得的成就，与其一生中大量的写生作品是分不开的。他有过多次比较重要的写生实践，比如1957年的东欧写生、1960年的两万三千里旅行写生、1961年的东北三省写生等，都对他的艺术风格生成产生了重要的影响，产生了一系列经典作品，他为上世纪50年代初开始的以写生带动传统国画推陈出新的运动树立了典范。江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长黄戈撰文梳理傅抱石先生的写生观念。可以说，理解了傅抱石写生的基本特点和实践成因，便理解了傅抱石中国画学思想的独特性。

　　傅抱石在艺术上崇尚改造，他的艺术创造以山水画成果最 大。在日本期间研讨日本绘画，在承继传统的一起，畅通领悟日本画技法，受蜀中山水气候磅礴的启示，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创共同皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中着重速度、压力和面积三要素的改变，不同于传统沿用画谱的画法。他还把山水画的技法交融到自己的人物画当中，一改清代以来的人物画画风，显示出共同的个性。

　　傅抱石的山水画取的是一股气。因此，看他的山水画也要在远距离的情况下进行，距离远了，其气因此而生。如果你近距离去看他的作品，哪是没有什么感觉的，如果不信，不妨一试。

　　据雅昌艺术市场监测中 心(AMMA)统计(截取雅昌样本公司作为统计标准)，自2000年1月1日至2016年6月30日，傅抱石个人书画作品上拍总量共计1，663件，成 交量1，280件，总成 交额为60.36亿元，成 交率为77% 。2016年春拍傅抱石个人作品均价达374万元/平方尺，远远超过同时期的所有艺术家(见表1)，如齐白石、徐悲鸿、张大千、李可染等几位近现代炙手可热的一线大师。傅抱石成为目前近现代书画中价格最贵一级的艺术家。傅抱石书画作品个性非常鲜明，作画通常大胆落笔，细心收拾，创作态度十分严谨。凡对其不满意的作品，大部分都会毁掉，留下的都是自己较为满意的，所以在傅抱石留存的作品中，多为精心制作的作品，少应酬之作。所以只要市场一旦有精品释出，一定会引起海内外藏家的关注与追捧，且容易创出高价。

　　1921年，17岁的傅抱石以第 一名的成绩免试进入江西省立第 一师范学 校，在这里，他不仅创作出了刻印专著《募印学》，还得以有机会在刻印之余，研读一些古代画史，傅抱石的绘画创作之路，也是从这一刻开始。在校期间，傅抱石在校外的裱画店里，接触到了不少很多中国古代传统画作，据后来傅抱石的儿子回忆，正是在裱画店的经历，成为了傅抱石创作之路的第 一块铺路砖。

　　傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。我国著 名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。号抱石斋主人。1952年任南京师范学院美术系教授。1957年任江苏省中国画院院长。

　　傅抱石研究中国早期山水画史发端于1933年冬驳斥伊势专一郎的读书报告《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》，持续大约研究了六七年之久。1940年2月，他解释《画云台山记》，写成《晋顾恺之<画云台山记>之研究》，纠正许多脱错的字句，大体恢复了其若干本来的面目。正是对顾恺之《画云台山记》的研究，引发了傅抱石对中国山水画产生及其发展的思考。后来，他撰写《唐张彦远以来之中国古代山水画史观》、《中国古代山水画史的考察》，组成《中国古代山水画史的研究》，解决了千年来美术史上的疑难问题，勾勒出中国山水画发展的基本框架。