李世南浑厚豪放、不拘形似的泼墨人物画风产生了广泛影响

李世南，斋名一叶庐、兰壁斋。原籍浙江绍兴。1940年11月生于上海。1956年赴西安学习工作。历任中国美术家协会湖北分会专业画家，西安画院、深圳画院一级美术师、中国美术家协会会员、深圳市政协委员。

作品有《开采光明的人》《长安的思念》《南京大屠杀48周年祭》等。出版有《李世南画集》《李世南画选》《李世南速写艺术集》等。作品曾入选长六、七届全国美展及“美术批评家”93年度提名展等国内外重要展览。五种个人画集在国内外出版。对其生平、创作、技法的研究专集有《李世南的水墨世界》。传略收入《中国美术家大辞典》《中国当代国画辞典》《中国大陆中青代美术家百人传》《世界华人艺术家大典》等。

李世南60年代始先后师从何海霞、石鲁，致力于现代水墨人物画的研习与创作。80年代初形成其浑厚豪放、不拘形似的泼墨人物画风格，产生广泛影响，促进了画坛泼墨大写意人物流派的兴起。

1985年起，进一步对传统笔墨的形式大胆变革，其《贵州系列》《灯系列》等一批泼朋、粉墨作品极具强烈的生命意识和表现性质，在中国画向现代转换过程中，在不改变传统笔墨趣味的基础上，锐意探索水墨画表现的可能性，从而成为新的水墨语言的代表人物，具有承前启后的意义。

延续传统路子的中国画，相对于学院水墨而言，更多保留了中国画本来的特点。在・85新潮美术中，这一路子的中国画不是一个保守的形象，借古开今的再造性努力，谋求中国画在现代社会条件下的生存与发展，同样充满着积极入世的态度。

不过从一开始它就不同于学院水墨和实验水墨，是立足于自己的传统并与西方拉开距离来确立自己的艺术取向其文化针对性，也就说对传统的批判和观念的前行就一目了然了。李世南则代表着另一种方向，弥补传统的欠缺来发展传统。墨性在传统中一直被有意忽略而未得到应有展开。

李世南正是从古人不層顾及和不曾顾到的地方切入，通过有利于水墨性象发挥的泼墨技法，来拓展水墨的言说功能。正是这点，李世南的水墨和传统发生了抵牾，他的水墨风格因有削弱线条完整性的趋向，而被持传统观念的人视为异端。

事实上李世南井没有丢弃中国文化符号和传统笔墨根底，无非借助水墨性和抽象直接表现直觉和情绪，表现出对水墨媒材的自然性情的倚重。这既是语言的自觉，也是表现的需要，对传统水墨来说，这种主动的改变，不失为融入现代生活的一种策略。