绘画初学者怎么画静物才有体积感

绘画初学者怎么画静物才有体积感？大家在练习色彩的时候是不是也曾出现过这种问题？明明画了很多，但是画面就是出不来体积和空间。这是为什么呢？

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

一个物体有明暗有光影才会有体积，素描有亮面、暗面、过度面、投影，这几个面结合物体的体积感才会出来，而色彩有亮灰面、纯色面、暗灰面，冷暖变化，纯灰变化，这些变化保证了物体的体积感，其中小灰面亮度低，可以很好的将物体转过去哦。

小编也为大家总结了一下，以后碰到类似问题，同学们不妨从以下几个方面找找原因。

1、从透视原理上找：

看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。

2、画面是否明暗关系混乱

如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?

出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。

以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。

3、白太多

颜色调配加白太多这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。

4、整个画面色彩重复

到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。