最美丽的声音——阿卡贝拉无伴奏合唱
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近几年在合唱的艺术舞台上，突然出现了一种另类无伴奏人声合唱，并迅速蔓延开来，节奏部落的《打虎上山》、厦门六中的《稻香》《青花瓷》《天空中最亮的星》等风靡网络朋友圈，人们纷纷被那美妙的人声和神奇的和声编配所折服。阿卡贝拉完全打破了合唱的传统形态，而是融合了多种流行音乐的元素，让更多的少年、青年朋友们爱上了合唱。今天就让我们一起走进这最美丽的人声——阿卡贝拉无伴奏合唱！
何为阿卡贝拉？
阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱，实际泛指无伴奏的小合唱，其起源可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。最具代表性的是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元10世纪出现。14世纪，欧洲进入文艺复兴时期，这一时期的阿卡贝拉作品以牧歌(Madrigal)最具代表性。17世纪后，受启蒙运动、工业革命之影响，西方乐器发展迅速，无伴奏合唱进入了一个消退期。20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，阿卡贝拉重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“Acappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。近年来，流行元素、电声运用、B-box等新内容逐渐成为阿卡贝拉的新潮流，众多流行阿卡贝拉人声乐团的出现也使得更多年轻人开始关注这个古老而又持续焕发出生命力的艺术形式。
公元14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了一番新的景象。约斯昆德普瑞(Josquin des Prez, 1440-1521)、帕勒斯替那(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)、蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567-1643)的作品，都是传统阿卡贝拉曲目中的瑰宝。此时期的阿卡贝拉作品，以牧歌(Madrigal)最具代表性。17世纪后，受启蒙运动、工业革命等之影响，西方乐器的发展迅速，近代小提琴、钢琴等成了作曲家的「至爱」，纷纷为它们谱写乐曲。至19世纪，管乐的性能也有显著的改良，管弦乐大盛。就是歌剧、艺术歌曲(lied)、合唱歌曲等声乐乐种，通常也都应用到乐器伴奏，无伴奏合唱可说是进入了消退期，莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等并没有为我们留下什么a cappella曲目。合唱指挥Timothy J. Krueger曾进行启蒙时期阿卡贝拉的搜集工作。
也许是物极必反的缘故，到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，a cappella重新流行起来，并发展出近现代的版本。这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。在差不多时期，一种称为「理发店」(barbershop)的四部合唱也在非洲裔美国人小区兴起，推动了a cappella在民间/非学术界的发展。随着录音技术的进步，一些组合开始灌录唱片。The Mills Brothers于1931年开始了录音之旅。1937年，The Golden Gate Quartet也推出了首张唱片，风格与The Mills Brothers相似。1963年，Swingle Singers(中译：欢乐之声)推出“Bach’s Greatest Hits”，并藉此赢得该届格莱美新人奖，8这成就一直保持至1986年，才被获得格莱美奖的“Graceland” – 由Paul Simon和南非组合Ladysmith Black Mambazo合作制作追及。
世界著名阿卡贝拉合唱团
（TheKing’s Singers）是始创于剑桥大学国王学院的6人团体，以完美的技巧、精致的和声、多元的曲目和幽默的表演征服世界。没有任何乐器伴奏，6位男士用纯人声演唱，却营造出无比丰富的和声，他们的音域宽广，不同声部层次分明，还经常以双手和口技模拟出各种乐器的声音，惟妙惟肖令人拍案叫绝。对于很多乐迷和热爱合唱的人来说，国王歌手合唱团是一个如雷贯耳的名字，是经典教科书一样的存在。他们2次获得格莱美奖，被古典音乐界刊物《留声机》杂志赞为“毫无瑕疵的和声”，2013年荣登《留声机》杂志名人堂，全球仅有2支人声组合入选。出道至今近50年间，国王歌手合唱团已发行了逾百张唱片。他们一贯坚持最高水准的无伴奏合唱演出，并且保有世界上最受欢迎的声乐组合之一的美名，被誉为无伴奏合唱界的“劳斯莱斯”。国王歌手合唱团有时会使用电声（话筒），但不用B-box。他们演唱的作品涉及各个方面，其中古典作品占到相当大的数量，演唱文艺复兴时期即阿卡贝拉繁盛时期的作品很多，尤其牧歌是很重要的部分。这也是国王歌手与其他阿卡贝拉团体最为不同的地方。
（Swingles Singers）是由沃德·史温格在1962年创办的合唱团，成立至今已有50多年的历史。能模仿出交响乐团效果是其最大特点，故被称为“人声交响乐团”。史温格歌手合唱团的演出超越各种音乐界限，悠游于巴洛克、古典、流行、爵士、民谣及现代音乐，更擅长以人声模仿乐器，他们用人声模仿礼炮声隆隆的柴科夫斯基《1812序曲》被誉为音乐史上的一绝。他们曾5次赢得格莱美奖，并为《欲望都市》和《欢乐合唱团》等影视剧录制原声音乐。美国《芝加哥太阳报》评论：“过去50年，声乐演唱和合唱领域已改变了许多……但史温格歌手却保持着他们独特且适当的定位，并持续成长。”
Pentatonix：简称PTX，是来自美国德克萨斯州阿灵顿的纯人声乐团，《The Sing-Off》第三季的总冠军。该团以完美的默契度演唱的和声，足以媲美乐队伴奏的乐曲。同时，该组合的音乐领域极为丰富，包括摇滚乐、电子乐、雷鬼音乐、乡村音乐、朋克等，每一种风格的音乐作品在他们的演唱下都富含新颖的内涵，使人产生耳目一新的感觉。编曲特别也是该团的一大特色。有人认为，该团打破了阿卡贝拉的固有传统，用人声涉足流行乐坛，引领了阿卡贝拉界的新潮流。
大家一定记得在2017年的万人演唱会上，一曲阿卡贝拉与京剧结合的作品《打虎上山》艳惊全场，在网络迅速传遍全国。它就是节奏部落，是魏小童于2010年正式推出的6人无伴奏人声组合。演出经验丰富，是国内唯一一支将fusion融入Acappella中进行演奏的人声乐团。他们勇于尝试，音乐经常穿梭于传统与现代、东方与西方之间，让世界对中国“阿卡贝拉”（A Cappella）有一个全新的惊喜。2010年7月，在第六届国际合唱比赛流行组荣获银奖；2016年11月参加《梦想的声音》，获所有导师力挺，直通“万人演唱会”。代表作品：叁捌Reggae （原创作品）、十三五之歌 （原创作品）、新年快乐 （原创作品）、Hey Jude （改编作品）、打虎上山 （改编作品）、二泉映月 （改编作品）、时空之旅 （改编作品、追捕 （改编作品）等。
Calculasian：
是由加州大学伯克利分校的几位中国留学生成立的清唱团，团队包括七位成员：陈序，黎子明，陈晨，卢烨，王天意，何知遥，以及幕后工作者董忆非。该团队录制的一曲《华语流行乐进化史》用人声清唱的形式完美地演绎了华语流行乐坛的过去与现在，于2013年在网络上走红。其后又录制的《依然周杰伦（上、下）》、《平凡之路》、《修炼爱情》等都引来了众多粉丝的围观和不俗的评价。在2015年通过网络众筹的方式在短时间筹集到十万元并将于2016年出版他们的第一张专辑并正式出道。
自由人组合：
自由人组合成立于2006年，前身是蝌蚪组合，早在几年前就已经开始合作，并且取得了非常多的成绩——第四届中国人唱外国歌电视大奖赛“最佳组合奖”、2006年中央电视台全国青年歌手大奖赛“组合组金奖”等。青歌赛后由于每个成员的发展定位不同，蝌蚪组合五位成员中的三位成员离开了蝌蚪继续与之前的制作人david小童合作，组成了自由人组合。组合曾受邀参加CCTV-4《同乐五洲》、广西南宁国际民歌艺术节、新浪音乐原创MU势力演唱会、中韩巨星飚歌会、杨坤2008年北京演唱会等国内大型演出活动，发行全人声唱片《王者部落》。
神秘失控人声乐团：
(Semiscon Vocal Band)神秘失控人声乐团成立于2002年，作为中国台湾地区第一个以纯人声形式演出的专业乐团，至2012年11月已在近七十个城市演出数百场。他们曾获得过多项国际大奖，并与许景淳、林忆莲、梁静茹、范玮琪等多位歌手合作，还曾与美式踢踏舞团“舞工厂”、动见体剧团等不同表演艺术团体进行合作。集人声演唱、戏剧表现、舞蹈走位及和声技巧为一体，神秘失控人声乐团的曲风游走于流行、古典、爵士之间。
厦门六中合唱团：
成立于1995年，近年来凭借无伴奏的阿卡贝拉闻名全国，其演唱的歌曲在各大媒体点击量累计数已经超过几亿次，还曾受邀上央视演出。
现役团员40多人均由热爱音乐的在校学生组成。六中合唱团以演唱现代风格的合唱作品为主，坚持每学年排演一台专场音乐会。演绎过《夜空中最亮的星》《稻香》《青花瓷》《鱼歌》《鱼戏莲叶间》《送别》等诸多作品，以无伴奏的阿卡贝拉闻名网络，最初采用身体节拍这种方式，其实是源于两位老师的“玩心”。所有的节奏点都是用身体打击出来，为练好一首曲子，这样的拍打学生们做了成千上万遍。排练地久了，身体会被打到疼痛。更最“可怕”的是打杯子，《稻香》这首歌节奏很快，相应的也要求杯子的速度很快。一个人打清楚就很难了，何况要14个人打得一模一样。有人在练习的时候，练到手都肿了起来。合唱团的指导教师：高至凡、徐聪。高志凡这位被学生们称为“老高”的音乐老师，是个90后，出生于1991年。2014年，高至凡从厦门大学音乐系毕业后，来到厦门六中当一名音乐教师。有个性的老高总想在音乐上做一些有意思的、别人没有尝试过的东西，他于是找来徐聪老师一起探讨合作，决定用阿卡贝拉的演绎方式，做无伴奏、多声部的合唱。轻快空灵的多声部合唱，身体打击乐这种别出心裁的方式，经由她们演绎展现出了“空山新雨后”的隽永意境，在人们眼前重现了千年前王维描绘的“月下山林”之美。
阿卡贝拉的未来如何？
纵观阿卡贝拉人声乐团的演唱，无论是“古典派”“流行派”或是“现代派”，声音的配合和运用始终是阿卡贝拉的重心。流行歌曲、唱电声、B-box这些新趋势的发展在丰富阿卡贝拉、吸引更多人喜爱阿卡贝拉的同时，也让部分年轻人对于阿卡贝拉的训练和演唱产生了一定误解。比如，过于依赖电声和外在的形体动作而没有把时间和精力放在训练声音、音准和彼此聆听的能力，形成了一种“热闹却虚无”的景象。国王歌手合唱团原主唱保罗·菲尼克斯在为一个年轻团体做指导时发现，他们准备的是Pentatonix团队的作品，因为活动场地并无音响，平时惯用麦克风排练的年轻人显得无所适从，只好假装手执话筒边走边唱，这给人一种“为麦克风歌唱”的娱乐感。保罗认为，娱乐要素成为阿卡贝拉发展中的一部分，是无法回避的现实，但他建议这几位年轻人还是要暂时抛开娱乐化的噱头，先回归到声音本身上来。“有品质的演唱，核心是品质，它能让歌手有更长的音乐生涯，而不是靠音乐之外的东西就销声匿迹了。”
时代飞速发展，除了娱乐、流行、电声，还会有更多新的方式会出现在阿卡贝拉之中，传统与新潮、古典与流行之间，阿卡贝拉会有着怎样的未来，这或许是一个多元的答案。
延 伸 阅 读
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