白居易《无题·重帏深下莫愁堂》名句“小姑居处本无郎”竟是模仿创作年代不详且作者为无名氏《青溪小姑曲》而来，看过原句才知李商隐有多牛

喜欢古诗词的朋友应该都知道，我们平时接触到了诗大多是五言或者七言，字数再少的就比较少见了。虽然李白的《秋风词》里面有三言诗句，但它并不是单纯的三言诗，而是三五七言夹杂在一起。

那么是否有比五言诗还短小的诗呢？别说，还真有，像出自《吴越春秋》的《弹歌》，全诗就四句八字“断竹，续竹；飞土，逐宍（ròu 古同＂肉＂）”，只是寥寥8字，便写出了原始人类从制作工具到狩猎的全过程。而笔者本期要介绍的这首诗，虽然不像《弹歌》这么短小，但比起其他很多诗也算是“袖珍”了许多，它就是出自无名氏之手的妙诗《青溪小姑曲》。

《青溪小姑曲》

开门白水，侧近桥梁。

小姑所居，独处无郎。

这是一首比较少见的四言诗，全诗仅仅四句十六字。诗中的主人公小姑是传说中汉末秣陵尉蒋子文的三妹，蒋子文战死后吴国君主孙权在钟山为他立了庙，因为小姑是蒋子文的小妹，所以也被立庙供奉。

这首诗写的很简单，只是写了“小姑所居”的清溪庙和周围环境。前两句写的是清溪庙推开庙门，眼前便是清溪流淌而过，溪水潺潺如同白练，而在清溪庙的旁边有着一道弯弯的桥梁。这两句的作用其实就是为读者奠定想象的基础，让后文描写的场景有具体的落脚点。

后两句其实是想象，描写的是小姑日常独自一人在这里生活，或在清溪中嬉戏，或跨过弯桥在周围散步。可惜的是这里并没有男子，小姑本是青春正好的仙子，本应有和她相恋的男子才对。这里的描写给人无限的遐思，有些人会同情小姑的独居，觉得她是孤单寂寞的；有些妙龄女子则会感觉自己就像小姑一样，都只是在等一个心上人而已；对于年轻男子来说，就会希望自己能够在清溪河畔和小姑相逢，或许便能发生一段美好的爱情。

所以这首诗虽然短小，但让人读之却充满了遐思和幻想，正所谓“言有尽而意无穷”。

可能上面这首诗很多读者并不知晓，但是读完之后总觉得有点莫名的熟悉感。这样的感觉其实是正常的，因为李商隐的名句“小姑居处本无郎”便是模仿化用这首诗而来，从而成就了下面这首经典的《无题》诗。

重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

这首诗写的是一位女子对于身世际遇的感叹。前两句写的是女子睡起后的惆怅，层层帘幕低垂，女子梦醒后辗转反侧，想起梦里的场景不由怅然若失，愁绪纵横，躺在榻上在这漫漫长夜中再难入眠，于是便不由想起曾经。

紧接着两句是女子对曾经爱情的回忆。自己原本也曾遇到知心人，对爱情充满幻想，但是到头来一切都成了空，如同是一场梦。直到现在，自己依旧是独自一人无人作伴，就像无郎相伴的青溪小姑。这两句通过“神女”和“青溪小姑”两个典故写出了女子不幸的感情经历，让人读之不由引起无限想象。

五、六两句则是女子对于人生际遇的哀叹。在这里诗人并没有直接描写，而是通过两个比喻来描绘女子的不幸。如同柔弱的菱枝被风波摧残，又如同芳香的桂叶却无月露滋润。这两句中“不信”和“谁教”用得很是巧妙，说的是“风波”和“月露”对于女子的态度，并不是无意的，而是刻意为之。这就让所表达的沉痛感情更为深邃。

最后两句也是流传千古的名句，写出了女子的对于爱情的追求。女子也知道无谓的相思全然无益，但是她却放不下这相思，既然放不下，那便拥抱着相思，即便惆怅终身。至此，女子痴情哀婉的形象已然浮现在读者眼前，让人不由心生戚然。

不得不说，看过了“小姑居处本无郎”的原句，我们再去品读李商隐的《无题》诗，才知他有多牛。能够信手拈来典故放入自己的诗中，却不让读者感觉到有用典的痕迹，李商隐笔力之高令人叹服。

对于这首《青溪小姑曲》和李商隐的《无题》诗，大家有什么看法？欢迎在评论区畅所欲言。