【国画花鸟教程100副】附鹦鹉、戴胜、鹤的视频画法

戴胜既是以昆虫为食,又多活动于田野,所以善走,而且一边走,一边用似镐的长嘴探地寻食。这里的配景是杏花,正是北国春天的郊野佳景。

画法:鸟虽不在枝上,但仍先画鸟,次画杏枝为方便。当然,这种构图先画杏花也可以,那就要先大致留出鸟的部位。这幅画的鸟是用赭墨加朱砂(或朱磦,宜少)画的,色彩显得厚重。画法步骤大致与前幅同,只不过在画背与两膀时预先将画横纹处的空白留出。初级飞羽的翎间空白处,要用淡墨染一通,才显得完整厚实。杏花点法与画梅相同。北方的杏花初开时无叶,可不画。杏花的背景略加绿苔衬托,增加春意。
画理:这幅《春意十分》与前幅比,是属于浓艳设色的一路,如将两幅一比较,自可看出二者在色调上的差别。花鸟画除淡雅、浓艳色调之外,还有水墨、青绿等格调。各种设色方法,在实际运用中,又往往相互掺杂,这样就使得花鸟画色调更加丰富多样了。

孙其峰教授戴胜作品欣赏

一、刷仿古底色。朱磦+墨+少许曙红,极淡色多刷几遍,易匀。

二、白粉平涂鸟羽,青灰色(三青+白粉+少许墨)涂鸟嘴,嘴边硬骨用鹅黄涂。朱磦+白粉平涂反叶;中等浓度朱磦平涂正叶,注意不要伤到外缘的墨线,远景的叶色稍淡。

淡墨褐色(朱磦+墨)皴擦老干,烘染鸟周围的背景,远景的叶子。

三、灰黄色(藤黄+朱磦+淡墨)统染鸟羽,分出几个大组。大红色统染红叶,画到1/2处染开,边缘留水线,根部重,稍部浅。大红+藤黄染反叶,叶筋留水线。

四、继续用灰黄色分染羽片,挤出每个羽片间的遮盖关系,头顶部羽片勒染;褐色染鹦鹉的眼,墨青色分染鸟嘴,勒染鸟爪。用大红色分染红叶,叶筋、边缘留水线;淡墨继续皴擦老干,细枝平涂为主。土红(朱磦+胭脂+淡墨)分染鸟羽,沿上一羽片的边缘勒染,面积不可大;中黄(藤黄+少许曙红)染冠羽;墨红色(胭脂+淡墨)分染眼;中墨分染嘴;极淡花青勒染眼纹,藤黄染脸颊。曙红+少许大红分染近景正叶;淡曙红分染反叶、远景正叶。

五、白粉提染鸟羽,从羽尖向羽根染;花青+头青提染鸟嘴,加水后提染眼窝;藤黄+朱磦分染冠羽。中等浓度肉红色(朱磦+白粉)倒染染反叶,要一直染到根部;墨红色提染正叶暗部;淡曙红罩染正叶,到叶稍处染开;淡朱磦罩染反叶,方法同正叶。重墨勒枝干暗部线条;淡墨染(水分饱满)枝干;用不同墨点苔,半干时冲入石青色

六、淡墨复勒叶筋,勾正叶叶脉,曙红勾反叶叶脉。浓白粉复勾羽筋,丝毛;朱磦丝冠羽,从边缘往里丝。中等浓度花青色填鸟爪,留水线。正叶用淡胭脂点染虫斑。

金刚鹦鹉的画法:

金刚鹦鹉是鹦鹉中色彩最艳、体型最大的。它有两种:一种体羽鲜红,翅羽第一层暗绿,二、三层黑中闪蓝,尾羽极长,红蓝相间,脸白色,生有极细的暗红斑纹,嘴大,形如镰刀向下钩曲,上嘴灰白,下嘴深灰,嘴与脸的衔接处浓黑,足趾深灰。另一种背羽、尾羽鲜蓝,翅黑灰,胸、腹羽色金黄,脸的白色上有灰色细斑纹,嘴、爪色同前一种。这两种鹦鹉头顶冠羽偏扁。

画法:红、蓝鹦鹉的用色属浓烟重彩的一类,多施以矿物质颜料的朱砂、石青、石绿诸色,采取水色作底色,石色叠染的办法,以色的叠、提表现其羽色的富丽和丰富。先用墨色勾、丝、擦、点,再写出内外轮廓。深墨勾嘴、圈眼及翅羽轮廓。浓墨点睛,点写嘴与脸之间的黑色羽毛,并于翅膀上做局部的重墨提加,或直接以浓墨点写翅羽,灰墨渴笔意勾背羽上的鳞纹,勾、丝脸部斑纹和头部羽冠及背、胸、腹、腰、尾羽轮廓。在运笔时应掌握好虚实,散锋渴笔的丝、擦对表现羽毛的蓬松尤其重要,如胸、腹、背及腰部羽毛多用此法。

红鹦鹉的画法:

以淡胭脂作底色在体羽的红色部分点染,待干透后再用浓朱砂蘸微量曙红重叠点染,叠色腰注意整体的浓与淡,待全干是用浓曙红蘸少量胭脂在体羽的主要部分用半干的笔圈点、丝、擦,经反复两至三次叠色,做到有层次、有体积感即收笔。尾羽内层红色的染、叠方法同于体羽,淡墨作底色染第一层翅羽,干后先以草绿点染,再以花青局部点、提。

淡花青点染二、三层翅羽,干后用浓头青罩色。淡花青作底色点染腰羽,干后用石青中的三青提色。浓白粉点、提脸部白色,干后以曙红勾、丝细斑纹。灰墨染嘴。

金刚鹦鹉的动态:

作品画法步骤:

1.用墨勾出鸟的眼睛与嘴.

2.用朱砂+胭脂+墨画背与头.

3.用重墨画翅羽。

4.用朱砂+胭脂+墨画尾。

5.最后画石头、菊花,题款完成。

作品欣赏:

鹦鹉是典型的攀禽,对趾型足,两趾向前,两趾向后,适合抓握,鸟喙强劲有力,可以食用硬壳果,常被作为宠物饲养。它们以其美丽的羽毛、善学人语的特点,更为人们所欣赏和钟爱。鹦鹉分布在温、亚热,热带的广大地域,种类繁多。

画蓝色大鹦鹉有一个很特别的画法,就是面部填厚白粉,但不要掩盖面部折纹。头、背、翅膀与尾部的三青色干后复染头青,颌下黑羽染胭脂,中墨画爪,浓墨勾出鳞片及爪趾,尾部之下可用大红加胭脂染出几根尾羽,花青加三青染嘴,藤黄染眼。

1.以浓墨画背部、翅膀、尾、胸、腹、腿,重墨画翅膀。

2.浓墨画眼嘴,中墨画面部的折纹,淡墨染嘴并画出头部的羽毛。

3.头、背、翅膀、尾部和面部的折纹染赭石,胸、腹、腿部与尾上复羽染中黄色。

4.色干后,头、背、翅膀及尾部染三青。

5.胸、腹、腿部与尾上复羽点染朱磦。

在传统中国国画中,仙鹤是画家喜闻乐见的绘画题材。那么,仙鹤的绘画技法有哪些呢?通过以下几步,我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。

一、中国国画中仙鹤头部绘画技法

步骤一:中锋用笔,用浓墨画出仙鹤的嘴。

步骤二:画出眼睛和额头交接处。

步骤三:画出仙鹤的脖子,注意墨色的浓淡变化。

步骤四:用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶,同时用淡墨勾出头部轮廓。

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图1)

二、中国国画中仙鹤腿部绘画技法

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图2)

三、中国国画中仙鹤羽毛绘画技法

步骤一:中锋用笔,用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构,注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

步骤二:用浓墨画出黑色羽毛,注意笔墨要有干湿变化。

步骤三:用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染,以增强羽毛的质感。

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图3)

四、中国国画中站立的仙鹤绘画技法

步骤一:中锋用笔画出仙鹤的嘴,注意用笔要有轻重变化,同时用浓墨画出鹤的下巴,用曙红画出仙鹤的红顶。

步骤二:用浓墨画出仙鹤的脖子,用淡墨勾出仙鹤的羽毛,注意用笔的轻重变化。

步骤三:画出仙鹤的黑色羽毛,注意墨色的干湿变化,同时用浓墨画出仙鹤的腿。

步骤四:渲染仙鹤的羽毛,同时添上仙鹤的舌头,画上仙鹤腿上的鳞片结构。

步骤五:用藤黄点出花蕊,用淡草绿色渲染背景烘托画面气氛,用淡赭石渲染土坡,最后落款钤印。

中国国画-仙鹤的绘画技法 (图4)

通过对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习,大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

通过上篇对中国国画-仙鹤的绘画技法的学习,我们就可以快速掌握仙鹤的绘画技法。大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤,就是丹顶鹤,它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽,常被人冠以“湿地之神”的美称。那么仙鹤为什么是中国国画家所青睐的绘画题材那?

下面我们就来学习和欣赏一下仙鹤在中国国画中的一些美好寓意。如:《梅妻鹤子》的绘画技法。

步骤一:用淡墨画出仙鹤的身子,用笔要注意轻重变化,用浓墨勾出眼睛,用曙红点出仙鹤的头顶。

步骤二:用浓墨画出黑色的羽毛,同时画出双腿。

步骤三:从画面左边画出梅花枝干,用笔要讲究干湿浓淡变化,枝干穿插要有疏密变化,同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四:用曙红调少许胭脂点出梅花,要注意梅花的疏密变化。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图一

中国国画-仙鹤的绘画技法 图二

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式,松树寓意长生,鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图三

竹、鹤搭配也是常见的图式,在传统文化中“竹”和“祝”谐音,而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

中国国画-仙鹤的绘画技法 图五

丹顶鹤羽色素朴纯洁,体态飘逸雅致,鸣声超凡不俗,在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋,声闻于野”的精彩描述。在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”,成为高雅、长寿的象征,所以在诗词和中国国画中,仙鹤常被文学家、中国国画家作为题材而称颂。

在中国国画的绘画过程中可以通过写生,抓住仙鹤瞬息变换的各种形态,熟练地掌握技巧,下笔就胸有成竹。也可先从临摹入手,经过借鉴逐渐掌握中国国画中仙鹤的绘画技法,丰富感性认识,再以写生和创作相合,取得事半功倍的。

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