马任游 : 固安“诗赋弦”
活跃于河北固安官庄一带的“诗赋弦”，起源于清光绪三十四年(1908年)，至今已七十多年了。
清朝末年，朝廷腐败，社会风尚糜烂，“吃、喝、嫖、赌、抽”盛行。当时农民唯恐自己的孩子没出息，就想方设法找点事，把孩子占住。据官庄潘显宗、张树春二位“诗赋弦”老艺人回忆，当时成立“诗赋弦”戏会，一是为戒“五毒”，二是为“万民乐”。
“诗赋弦”兴起于大兴县朱家务村。它的创始人，一个是大兴县张家务的朱广达，一个是本村的贾万全(绰号贾三)。这个村距官庄仅十余里，官庄人都很喜欢这个新兴的小剧种，就请这两个人到官庄村来教授。因为是“会戏”，是盼着人们学好，才起名官庄村“诗赋弦同乐老会”。办会是群众自发的，完全出于自愿。办会的经费由会员自动捐献，大麦二秋，由“箱头”负责收敛。会员把小麦、玉米、花生、黄豆等捐献出来，做为请师父、买煤炭、购置服装道具等的费用。
该会纪律十分严格。排戏时，请假须经批准。有一次，一个演员请假去拜年，管事的让他当天返回，结果他在外边住了一宿，误了排戏。回来后狠狠地训了他一顿不算，还罚了半天跪。
“诗赋弦同乐会”经常上演的剧目有四十多个，其中传统剧目二十多个，近代题材的剧目十多个，另外还有十几出时装戏。剧本主要来源于三个方面：一是朱广达编写的剧本(贾三编唱腔)。其主要剧目有：《老少换》《庵中合》(又称《秃子换》)《苏落元》《双全扫雪》《当琴》《三怕婆》《瞧亲家》《千里驹》《拾万金》、《老妈进京》《循环报》《双拜堂》《访良乡》《看瓜园》等三十几出。二是朱广达、贾三去世后，由官庄潘显宗编写的。潘显宗除改编传统戏，还移植和改编了不少现代戏。他编的传统戏有：《盘丝洞》《陈光芯上任》《火焰山》《乱点鸳鸯谱》《美凤楼》《珍珠衫》《能仁寺》《吕蒙正赶斋》等。他移植和改编的现代戏有：《李双双》《朝阳沟》《会计姑娘》《红旗谱》《红管家》《送肥记》《向阳商店》《沙家浜》等。三是演出其他剧种的剧本，如：《金玉记》《白蛇传》《闹酒楼》《张彦赶船》等。
朱广达编写的剧本主要取材于清末民初的奇闻轶事。潘显宗编的剧本主要取材于古典小说如：《西游记》、《今古奇观》、《儿女英雄传》、《吕蒙正赶斋》以及“三言二拍”等。朱广达编写的剧本，主要取材于家庭琐事。通过这些“琐事”，用以小见大之法，抨击腐朽的科举制，暴露孔孟礼教的虚伪，赞扬美好的爱情，揭露封建婚姻的罪恶。如他写的《老少换》，就写该县地区连年荒旱，县官公然贴出告示立下卖人市，妇女、儿童更是被卖的主要对象。妇女被卖时，还要装在口袋里，在口袋前面摆上一双绣鞋。从中我们可以看出在黑暗的旧社会，人民尤其是挣扎在最底层的妇女，身世多么悲惨，这是对黑暗社会的血泪控诉。他编的《老少换》，沈氏和知县就有这样的对白：
沈氏：……太爷在上，我沈氏有礼。
知县：啊！“绅士”年兄，“绅士”年兄请上坐。
沈氏：太爷，我是个女人。
知县：“举人?”比我底子可大了，我是三千六百个鸡蛋捐的监生。
利用谐音、打岔(错听)就把个混蛋知县上拍下压的丑恶嘴脸匀画了出来，还无情地抨击了当时卖官鬻爵的丑恶，让人听了，无不称快，这些奇闻轶事，人们一看都“似曾相识”，唱出了人们想唱的，说出了人们想说的。故而，诗赋弦这个小剧种一经产生，就受到了人民群众的欢迎。
“诗赋弦”的唱词和念白，都通俗易懂，大量使用经过提炼加工的方言、土语，这是它深受群众欢迎的另一原因。如朱广达写的《难终会》中的小生安永昌的唱词，就有这样一段：
（关东落子) 立夏好长天，一天挣八十钱，也有锄麦眼，也有把高粱端，熟地漫背生地如开山。这边耩芝麻，那边豁棉花，也有男女俩，整治水浇瓜，不嫌费事又把土井挖。
再如女丑白玉春和其夫安永昌的对白：
丑 丑妻近地家中宝，丑妻疼男的又无人调戏；近地省工夫，庄稼还偷不了，你看有多少好处哇。
生 你哪儿这么些淡话，我问你家中有事无有?
“锄麦眼”、“端粱粮”、“漫背”、“耩芝麻”、“豁棉花”、“丑妻近地家中宝”都是农民俗语，充满乡土气息。
潘显宗编的本子，尽管取材范围，表现内容有所扩大，但基本上继承了这个优点。
“诗赋弦”的文武场比较简单，初创时只用板胡、四弦伴奏，用竹板打拍子。人物上下场用小锣送上送下，人物表演时锣鼓点便停止。大锣小锣只是在开戏前用来打关通。后来为了增强音乐节奏，改用梆子代替竹板。解放后，把评剧的锣鼓点移植过来，文场增加了笛子、低音胡等乐器。
诗赋弦现存的曲牌有二十八个，群众称为“九腔十八调”，有：[斗春风][叹十声][捧捧鼓][山西落子][关东落子][坐五更][二十五更][糊涂调][夜正调][湖广调][边关调][玉美人][游春歌][剪剪花][接断桥][柳青杨][柳合园][银纽丝][大四景][软南锣][硬南锣][边桥][双瓶][呀儿哟][针蒲席]等。这些曲牌绝大部分是贾万全等老艺人，由河北民歌润饰而成，[叹十声]用于悲调，表现悲苦之情；[硬南锣]表示激昂或急燥的情绪；[大四景][呀儿哟]则用来抒发高兴、欢快的心情；[太平歌]潇洒；[斗春风]抒情；[边关调]苍凉悲壮。每个曲牌有大体的固定句式，填词时，在固定的句式内，就像写歌词一样不能把内容写完，那么再写第二段、第三段……，每一段称为“一联”，用同一的曲牌反复吟唱。唱词要合辙压韵，主要是十三道大辙、两道小辙，余外还有杂辙。
诗赋弦不论生、旦、净、丑都没有一定的表演程式，唱、念、做、打都比较自由。身段简单，没有什么特技或高难动作。演员只是根据剧情揣摩、做戏。诗赋弦都是文戏，武戏、蟒靠戏基本上没有。
“诗赋弦”易学易会，在柏村、大辛庄、南赵、东湾、北村方园十几里会者甚众。据说，演出时缺什么角色，只要站在台上一喊，马上就有爱好者上去帮台，而且绝不会唱“砸锅”。
民国初年，为诗赋弦兴旺时期，曾流行到清河西、涿县、房山、良乡一带村庄，但始终没有过专业班社或剧团。
解放后，“诗赋弦”由于没有专业艺人，加上文化部门重视不够，很多“诗赋弦”剧团改评戏和梆子，独有官庄“诗赋弦”业余剧团，能够延继至今，其中一个重要原因，就是解放后官庄历任的村干部，都是诗赋弦的主要演员；二是群众认为，村里先辈给后人留下来的艺术财富，应该发展继承。
“诗赋弦”的主要演员：
阎半台(原名阎永奎)，唱包头，他嗓音甜美，表演细腻。拿手戏是《老妈进京》。幼时家境贫寒，官庄村 “诗赋弦同乐会”成立时，因捐不起钱粮，没能入会。可是因他对诗赋弦非常爱好，每次老师教戏，他都在一旁用心揣摩，久而久之便也唱上几口。一次，他在路上边走边唱，碰巧遇上朱广达和贾三，他二人觉得这个孩子聪明伶俐，嗓音又好，很有天资，就建议吸收他入会，而不要他捐分文。朱、贾二人眼力不差，阎永奎后来果然成为一名很好的包头演员。
邓云彬工小生，唱腔优美，表演潇洒。
张祥工丑旦(彩旦)，善于表演。一次，在固安县庙会上演出《双全扫雪》张祥饰双全之母，把继母的阴险狠毒表演得淋漓尽致，以致散戏后，观众不让张祥吃饭，说她对“双全”太狠毒了。
1937年9月，阎永奎、邓云彬、张祥三人皆被日本侵略军杀害。
后来，官庄又出了一些比较好的演员，如：张树春(初演小生后改三花脸)，张喜顺(小生)，邓荣(包头)，张宏先(三花脸)，邓永恩(包头)，邓奎(小生)等。这个村不少的演员都是父传子，子传孙，代代相传，现在已经传到第五代。解放以后，剧团也很注意对演员的培养，目前全团共有四十多人，而且增加了女演员。
此文原刊于《廊坊戏曲资料汇编》第一辑
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