《漂着》｜ 水彩画创作过程

这是朋友订制的一张画

发了一张自己在威尼斯拍的照片给我

下面第一张是照片

第二张是我根据照片创作的水彩画

照片很美

天空、水面颜色都很饱和

因此画面的视觉焦点不够突出

我将照片进行了裁剪

将焦点集中在近处两只船

预想效果是强化近景

弱化远景的外形、细节及色彩

以下是简单粗暴的步骤图

也许你会觉得看了个寂寞

1.四开大的纸

大刷子整体铺画面最浅的颜色

即天空的颜色

为了突出水面的船只

我弱化了天空的色彩

刷了一层浅浅的灰色

2. 铺色小视频

大刷子刷就对了

第一遍整张纸刷水

第二遍趁湿刷出水面的深色

避开船只浅色的部分

3.从远处往近处画

远处的房子几乎就是个剪影

要控制想画细节的冲动

左边几只船大色块概括

趁湿画出水波纹的暗部

4.阿诗640克的纸非常保湿

趁湿把近处船身的重色交代一下

5.一边画一边调整画面

画近景要想着远景

因此房子再稍微画了一点点

一切为了画面的整体

进入近处刻画的范围要有耐心

控制好自己的节奏就不会乱

按照顺序从容地画就对了

6.水的颜色到近处再饱和度高一些

深镉绿加一点普兰

白色颜料画上船身白线

敲点上浪花

完成

7.证件照，咔嚓

近处水、船的色彩饱和度最高

越到远处色彩越淡

细节也越少

画出空间感、空气感

将视觉中心集中在最前方

将主要的精力用于刻画近处的细节

及

表现出不同的质感：

木头、布料、金属、绳子

木桩的细节

布料的细节

强烈光线照射下

明暗对比非常强烈

绳子的立体感及投影也画出来

将船当作立方体

平面、立面画出来

受光面背光面用色彩区分开

画画其实蛮理性的

有逻辑可依

水波纹的细节

确实画起来挺麻烦的

需要先认真观察、分析

大致画得差不多就可以

VOUN装框效果图

装裱店装好的效果

表面的膜还没取下

/结束语/

面对照片要先脑海中要先有画面

这个画面是日积月累的修炼

是对于美术史的研究

对于美的研究得来的

理性分析画面

有自己画面的逻辑性

艺术来源于生活

作者介绍