【学园】拍摄模型的不平衡技巧

说好了今天【学园】回来，但其实连续断更了一个多月的时间，iN也就享受着这种每天不用绞尽脑汁去想做点什么选题的闲暇，惬意自在了一个多月。无奈又被大伙拉回来，苦日子开始了。话归正题。最近一直在各种文章中说很多的作者拍照的问题。从本质上来说，高达模型有很大成分是属于视觉艺术的。甭管承认与否，高达模型是很难归类到装置艺术这类的新兴领域内的。对于高达来说最接近的艺术表现形式也就是雕塑了。但大家真正能给别人看的时候90%的概率上是依靠摄影手段让自己的作品成为一张照片给大家分享或接受大家的评价的。所以就目前而言，如果想玩好高达不仅仅是需要在制作技术上达到一定水平，而且还需要在摄影上下一番苦功夫。总是说很多作者的照片不行，当然得系统的给大家一个说法“怎么样做才行”。今天咱们就聊聊针对于高达模型或者很多静物的拍摄技巧。第一个要点——九宫格要用好。在拍摄照片的时候，一般的情况下很忌讳将照片的主体放置在画面的正中央。原因很简单，主体在正中央的照片视觉上是得到了一个平衡点，但从人的欣赏心理上来说，这个平衡点是要多别扭就有多别扭。

相机在取景的时候一般都会有一个九宫格的设计，横向和纵向的平行两条线将取景器的画面分割成9个格子，在画面中就会有四个十字线。如果将拍摄的主体放在这四个十字线附近，就可以形成了一个视觉上不平衡的照片。“不平衡”是不好的吗？当然不好了，从经典的美学上都是更加追求机制对称性的，不平衡自然就是破坏了这种对称性。但是人就是一种纠结的生物，按叔本华的理论来说人总是“得不到就痛苦，得到就无聊”一旦一个视觉作品达到了完美的对称，这时候人就会觉得这个作品无聊了。与其这样，不如弄一些让人“痛苦”的设定，例如偏左或偏右一点点的拍摄主体。当然了，这种偏其实在摄影范畴内是对应着黄金分割点的。

但是在很多的高达模型拍摄过程中，大家往往忽略掉了视觉构图的最基本原理，很喜欢将一个高达的照片充满整个画面，对于展示模型的细节效果或许说是可以的，但是对于摄影构图来说这样的照片就是相对失败的，往往人们看到这样的照片就会直接看到然后“略过”了。并没有转移视角的“痛苦”过程，也就很难打起精神来探寻照片中的细节特点了。

而对于不遵从绝对平衡原则的照片（例如上图）来说本身的构图趣味性就增强了很多，让人在潜意识里面躲避“痛苦”而转动视角这时候，由于转动视角的过程中观察的绝对时间增长，于是你可以记住这个模型的更多细节。例如看到这句话的时候，你是不是更清晰的记住了第二张照片中模型的脸部和胸甲的造型？

这就是构图的基本原理，很多人说的九宫格构图或者黄金分割其实都挺玄学的，但通过上面的两张图片的例子是不是能直观的感受到照片水准的不同呢？只是看照片，咱们先不考虑模型的制作水准。

当然了，第二张照片实际上还运用了一个摄影构图技巧，这个技巧叫做引导线，形体是按照一个引导线进行延伸的。这个部分内容有机会再和大家展开细讲。今天学园的一个基本概念大家很简单能做到，就是运用九宫格的技巧将模型的主体也就是你最想表现的部分放在画面中任意一个十字线的位置上，这样拍照出来效果的品质也就可以得到很大的提升。