「2020市场最具收藏潜力书画家」画家赵美舒作品赏析
赵美舒，英文名JameiSuger，综合材料绘画艺术家，作词作曲音乐歌者。美术作品参加过上海画与框艺术展，北京艺术博览会，广州艺术博览会，北京保利一带一路画展，深圳文交所赵美舒艺术公馆，潍坊青州艺术节。作品多次入选国家级刊物和媒体，如文化月刊，国家艺术网，国家艺术频道，艺展中国，两会报道，中国影响力人物数据库等，香港文学艺术联合会，出版美术作品邮册两部。已发表自创音乐作品多首，如《家》《舞》《情》《move》《树叶装》,...
综材艺术家从传统的架上绘画油画，素描，到用不同的材质构成绘画语言，树皮，沙子，纸，粉笔，油彩，布, 金属,喷剂，口红，化妆品...都可能成为一幅作品的角色，绘画之外，当个发明家手工制作模型雕塑房子，制造宝石材料竟然是树脂，不小心碰碎裂的镜子成了装置作品，用真正的树叶制作衣服...手法从绘画到剪，拼，贴，粘，煮，刻，磨，浇,拓...应有尽有。生活中的素材也都成了宝贝，综材艺术却实是绘画界很有趣丰富的品种了。
作品欣赏
《梦》赵美舒 ，木板综合材料 2012
《印象》 赵美舒，布面综材，2018
采用颜料自然的流动碰撞，将视觉进行转化，将心绪的映照于画面，画面颜料与颜料交织出鬼斧神工般的肌理感，画家没有用太多的主观去限制画面而是任色彩自然生发。随心随机的用色，在不经意间抵达第五唯度。
将意识流中的形象融合交织形成的对物的概括性表达，由画布的颜料自然而然生成，由抽象的外在表现展现出具象的内核联系。色彩丰富，过度自然，极具流畅性与富有节奏的画面语言形成张弛有度，印象定格的意识感官。
《首秀》赵美舒，不规则边框，综材2014
《书生气质》赵美舒，布面油画，（2017）
《春山丘景盆地图》赵美舒油画，2013
《藏》赵美舒，木板综材
《海湾》赵美舒，木板综材
《转》赵美舒，综材
该作品采用了8钟不同材料，用各种材料的属性，呈现出斗转星移，大道旋转的自然景观，深奥又简单，似存在又难以企及，仿佛带人走进了星空，置身于星斗满布的宇宙。又似踏入微观的颗粒境地，去触及观察不到却可以感受到的存在。画面极其细致耐看，让眼球目不暇接。看着看着，就可以让体内细胞运动起来，促进血液循环和新陈代谢，增进机体活力。
《云书示》赵美舒，综材
《星夜蝶谷》赵美舒，布面综材
《雪花鹿》赵美舒，综材
节日的喜悦，爱情的甜蜜，友情的真诚，亲情的豁达，冰冷中的暖意，平静中的热闹，雪花鹿当代表带来吧，它不是巧克力做的，但却带了祝福。作品给人温馨浪漫又简单的感觉，笔触细致，但是绘画过程却工序繁多。
《山水迹》赵美舒，布面油画
《流》赵美舒，综材
言语有时会局限画面的质感并片面的表达，该作品以纸为基础，层层雕塑而成，9种材质的搭配，而使得颜料充满了深入的晕染感与层次感。固化了流动的瞬间镜头，并延长至过程，形成简谱，色滴好像从每层渗透出来，点点凝集并汇聚，而真花瓣也跳跃其中，成为自然律动中的巧妙节点。
《金银山》赵美舒，综材
《喷发》赵美舒，综材
正在绽放中的态，用一种抽象的语言解读一种未必能用肉眼看到的真实存在，可能来自于心迹，喜悦或愤怒，或者来自于正在开放的花朵，更或许，像火山。不过画面的中间却似心脏，抽象画的隐喻意义从内到外，从直观到感官。
《晚安》赵美舒，布面综材
描绘夜晚降临中的静谧感，温馨感，舒适感，睡眠临行前的仪式感。星星，花朵， 床，都带有象征意义，露天的床铺的辽阔感把休息升华为的生命更迭。
《碧波舟》赵美舒，综材
《森林裙》赵美舒，综材
《岛》赵美舒，布面综材
作品的构图十分巧妙，用寥寥数笔就勾画出一种超乎寻常的辽阔意境，让人精神放松，呼吸惬意。这是大海上的岛屿，有充足的阳光，植被，水，树，花朵，太美了，这里真是休假好去处。画面充满了透气的呼吸感，而画家将她隐藏在花岛上，画中流露出浓浓的沉浸感。
《时光钟》赵美舒，综材
该幅综材作品将人带入泛唯度的时间空间，同一个人在年轻时遇到年老时的自己，在同一时间，纵览自己的一生，这其中的变化以及生命经历让人充满猜测与感悟。作品运用的表现手法离奇，将花朵的形象和裙子似是共生体，让裙子拥有了可展现生命状态的能力，作品历经数年提炼，在画面呈现出时间感，和故事感。同时，将钟表的实用功能引入画面，在赏画的同时还能看时间。
赵美舒素描《石膏像》，1.1m*2.2m
赵美舒绘画《墟》，素描纸装置
美舒的系列绘画作品去色之《墟》，本身是用素描的手法来进行绘画的作品。画出了一种永恒的过去式和定格的时间感。色彩丰富又鲜艳的个体更像是现在进行时，墟就像是生物循环中的某个环节，褪去繁华后的虚无，却也是真实存在过的某种存在或历史事件，却饱经时间的平抚，在更迭的世界中，残留快被遗忘的曾经。而这种历史状态却对当下有很大的警示作用。《墟》的系列作品有两张，在一幅《墟》中，可以感受到安宁温馨的氛围，偶模们面容祥愉悦，相处和谐，处于诗情画意中。而在另一幅《墟》中，偶模们面带惊恐或者昏去，经历着风险，却无法自控，随着环境沉浮漂泊，坠入梦境中，醒来时却斗转星移或者无法醒来，但也有可能醒来时更入佳境..从另个角度来说，哪种墟，都像是种积淀，是结束也是开端。
作品评论：
赵美舒的综合材料表现手法是那个派别？读过美术史的朋友都知道画家都有派别。综材画派是不是也算画派呢？在流行跨界艺术的今天，多手法表现的综合材料或许也算个派吧。在不断的绘画实践中发展出的绘画方式，不局限于某种绘画材料和某种绘画方法，而是根据本幅作品需要来随机选择素材和表达手法，赋予材料以画面语言和生命。画面颜值多变，一时间好像很难界定是什么流派，或因此成了综合画派。比如《雪花鹿》里宋代青瓷般的素雅，《星空谷》唐代工笔重彩般的鲜艳《喷发》野兽画派的视觉冲击力，《游子》卡通角色的可爱呆萌，《甜心巧克力大厦》手工派甜点师，《乡村风景》巴比松画派般对自然的真实感受，《印象》印象画派的朦胧，素描练习写实画派的基本功，《海湾》海派的辽阔，《发光的人》新艺术画派的装饰感，《抹》抽象表现主义的偶然效果，有达达主义倾向，早期素描练习《石膏像》有古典写实主义的基本功，《岛》的描绘充满了极简主义色彩。《首秀》里留下行动画派的痕迹。《时光钟》超现实表现主义的深层心理与想象力，《太阳能移动房屋》未来主义发明家的创造，《云书示》立体画派的立体表现，《海浪镜》是偶然萌发的装置艺术，《雪花鹿》浪漫主义的感性，《花精灵》唯美主义般追求艺术美感，《仙山居》东方山水的韵律感。《凝视》前卫画派手法表达情感。这些描绘可能从侧面她的画面风格不在于表面画了什么可以识别的物像，而是深入到更深层的层面，才可以感受到类似的气质。各种画派发展今，都成了文化花海里的各种各样的朵朵鲜花，而赵美舒没有很刻意的将自己定格在某种画派，而倾向于用开放的心态去欣赏包容各种艺术，反而成了综合画派。根据需要融汇贯通随机选择表现手法，但绘画的起点却不是以画派为标准，而是以当下想要表达的核心主题为起点。
谈起美术史的用途，其实美术史就好像是画家的镜子，会让画家给自己有个定位。在这面镜子前，画家知道自己在画家行业中的位置。画家要么走出条独特的路来，要么就只是个传承者而已，那样的话和美术史里的画家大咖是很难相提并论。
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这种综材意识，在赵美舒这，跨到了美术圈外，迈入音乐界，肇创作词作曲多首，而天生的甜美声音也让赵美舒越来越像个歌手。说的很简单点，艺术可能就是种生活方式了，至于怎么表现，都是形式问题，核心问题是，这是种艺术。
那么综材艺术是否是随心所欲之作呢？综材艺术显然是看似有很宽的自由度和发挥空间，不限制画材，颜料，手法，形成方式…但是，却也是有着严密严谨合理的逻辑主张，并非那么随便，形散而神不散。
来自《文化月刊》评论:“她的作品中，细腻的情感始终能够流露，而基本的承载便是她柔嫩的笔触，与时刻不忘却又略显无意识的设计美感。内涵没有因艺术主体而被束缚起来，艺术的外延充满无限的可能性与自主性。使得一件作品的艺术风格不再以一种视觉风格进行概括。一种色调不再以一种色调进行展示。一种构图不再局限于对比之下产生的艺术视觉。既"随意"又"严谨"。一种视觉模式的创立，对于观众来说或许只是一瞬间的事，但对于创作者而言，一种看似无意之举是基于严密的艺术主张而得到的艺术构成。随意的最终目的，是以严谨的表达艺术主张与艺术观念为最佳，这也是在赵美舒作品中尤为重要的表达要点。
赵美舒艺术创作中的"思绪"是轻松的，一个优秀的艺术家必然是矛盾，冲突，亢奋或压抑的，但是这种情绪是艺术创作的重要部分，却不是呈现给观众的必备内容，艺术判断的价值不在于令所有人都看到一些情绪激化导致的被动刺激，艺术的美感也绝不只是批判精神的直接传递，艺术的最终价值还是凝聚在令人抒解的美好作用上。赵美舒的作品强调作品创作时的灵动与自然，又能将其很好的遮掩又随心所欲的表达出来。她的展示，是艺术思绪的展示，艺术精神的展示，艺术美的展示，而她在授人愉悦的同时，得到了内心的抒解与释怀。